Siendo una “Crónica de una separación anunciada”, desde hace unos meses se mencionaba que la separación de las figuras internacionales, Jennifer López y Ben Affleck estaba latente, pero finalmente tras dos años de matrimonio la pareja anuncia su separación de manera oficial, tras notificarse que Jlo pidió el divorcio al actor de Batman de manera formal.
Desde siempre está pareja ha estado en el ojo del huracán del público, pues es bien sabido que esta relación fue todo un acontecimiento desde la década de los 90s cuando los actores se conocieron tras filmar una cinta juntos.
Desde es momento comenzaron una relación amorosa que siempre estuvo entre los chismes de la farándula debido a la sobreexposición que ambos tenían ante los medios de comunicación, donde la cantante incluso lo ironizó en uno de sus videos musicales como el de “Jenn from the block”, en el cual participa Ben y en donde se narra justamente ese constante acoso de los paparazzis por tener información sobre ellos.
Pero justamente todos esos acontecimientos hicieron que la pareja terminara su relación, para que cada uno formara una familia a través de los años con otras parejas, siendo tanto Mark Anthony como Jennifer Garner los padres de los hijos de ambas figuras públicas.
UN REENCUENTRO ENTRE POLÉMICA Y UN FINAL ANUNCIADO
El tiempo hizo lo suyo y la pareja tuvo un reencuentro tras años de separación, llevándolos a casarse en 2022, por lo que la pareja festejó en grande su matrimonio ya que era un sueño que según ambos deseaban cumplir.
Pero, al parecer este matrimonio siempre estuvo destinado al fracaso, pues tanto los problemas de alcoholismo de Ben, así como de estar en constante acoso de los medios quienes lo fotografiaban en los peores momentos del actor que lo hacían lucir siempre un rostro enfadado, cansado y hasta un físico algo descuidado, hacían que se especulara que el actor no era tan feliz con la latina.
Sin dejar de lado la manera en que Jlo lleva su vida personal, pues siempre está en constante exposición de sus momentos privados en sus redes sociales, haciendo que esa barrera de vida personal y pública sea muy delgada y fácil de romper, todo lo contario a Ben que es más privado. Por lo que desde el inicio este aspecto era un gran foco rojo en la relación.
JLO CON SU ADICCIÓN A LOS MATRIMONIOS Y LA CAÍDA DE SU CARRERA
Es bien sabido que la cantante tiene una cierta fijación a los matrimonios, pues constantemente sus cambios de pareja además de cotidianos y rápidos siempre deben contar con una boda. Pero su más reciente trabajo fílmico denominado “This is me now”, que trata justamente sobre su proceso de pareja que ha vivido con Ben desde aquella ruptura de los 90s a su encuentro que culminó en boda, ha puesto a la cantante en grandes problemas, pues este proyecto se divide en video, película y documental, todos hablando del mismo tópico sobre la vida amorosa de JLO y sus deseos de contraer matrimonio con Ben, sonorizadas con las canciones de su último disco, pero este compendio le dejó solo críticas negativas, cancelación de su gira por poca audiencia, ataques de sus fans, y por ende problemas en su propia relación.
A la par de que López ha estado siendo atacada por supuestamente basar su carrera sobre una mentira, pues ha salido a la luz que ella nunca ha cantado en realidad, y que siempre ha usado voces de cantantes anónimos para sus discos.
Y ahora finalmente un fracaso amoroso más que Jlo suma a su vida tras el divorcio con Affleck.
Diego Luna y Gael García Bernal, dos de los actores mexicanos más destacados de la escena internacional, han compartido créditos en diversas producciones cinematográficas. Ambos actores han tenido exitosas carreras en Hollywood y han trabajado juntos en películas como “Y tu mamá también” y “Rudo y Cursi”, además de la serie “La Máquina”, que se estrenará en Disney Plus el 9 de octubre de 2024, en la que participará también la mexicana Eiza González. Por otro lado la carrera de González también ha sido reconocida dentro de la meca Hollywodense, aunque a la fecha no cuente con una cinta que tenga gran éxito en taquilla. Estos tres talentos mexicanos aparecen en la portada de la edición de septiembre para la Revista Vogue, siendo un gran icono del cine nacional que ha volado a romper fronteras de forma internacional, a veces con gran éxito y otras no tanto. Pero al hablar de este proyecto, la Máquina es la serie que juntara a estos tres talentos nacionales. Esta serie es la primera apuesta en español de Hulu y ha sido escrita, protagonizada y producida por Searchlight Television y La Corriente del Golfo, la casa productora de Luna y García Bernal. Para ambos actores, este proyecto los vuelve a juntar en pantalla desde Y tu mamá también (2001) y Rudo y Cursi (2008). Por otro lado, es el proyecto que trajo a Eiza González a filmar de vuelta a México (la actriz sonorense no había trabajado en proyectos en español en nuestro país desde su paso por las telenovelas, en 2013). Por su parte Diego menciona que la pasión por el boxeo es una de las razones por las que decidió junto a su colega para crear esta nueva serie, por su parte Luna ya había satisfecho su interés nato por este deporte de combate con el documental J.C. Chávez (2007) pero, en esta ocasión, algo tendría que ser diferente. “Crecimos viendo las peleas de Julio César Chávez, el gran héroe mexicano. Hablar del boxeo es hablar de nuestra infancia”, me cuenta. LA CREACIÓN DE ESTA SERIE DENTRO DEL MUNDO DEL BOX
Como es tradición, ambos actores escriben, producen y evidentemente actúan en este nuevo proyecto que llegará a las plataformas internacionalmente el 9 de octubre. ¿De qué tratará esta nueva serie? La historia narra el declive de la carrera del boxeador Esteban “La Máquina” Osuna interpretado por García Bernal, mientras que su mejor amigo, Andy Luján Diego Luna, busca darle un momento más de gloria. En la historia también se entrelaza la relación de Esteban con su ex esposa interpretada por González, así como un elenco y equipo de producción de talento mexicano.
AMBOS ACTORES VUELVEN A CREAR UN DUPLA CREATIVA
Esta nueva serie logra además de juntar a estos tres actores latinos en una cinta sobre el apasionante mundo del box, crear de nueva cuenta el binomio de talento que tanto Diego y Gael han logrado a través de los años. Tanto de manera personal como en sus proyectos en conjunto que aunque no cuenten con ellos en pantalla, los han mantenido unidos a través de su productora, dejan en alto el nombre de México de manera internacional. La serie contará con otros actores de renombre como Lucía Mendez, Jorge Perugorría, Andrés Delgado, Karina Gidi y Dariam Coco, quienes interpretarán personajes clave en la trama.
Las series del UCM a pesar de contar con bajos niveles de audiencia y aceptación en esta etapa de la saga, siguen en producción una de esas series es la que conforma la tercera parte de lo que comenzó Wandavision estrenada en 2021, seguida de Agatha all allong la cual se estrena en este año, y finalmente la serie de Vision que saldrá en 2026.
Una de las gratas sorpresas de esta producción es que contará de nuevo con uno de los villanos favoritos de las cintas de Marvel, como lo es la película Avengers Era de Ultrón, donde justamente este último es el villano de la historia y que se cataloga como uno de los mejores personajes antagónicos.
La nueva serie de Marvel Studios centrada en Visión, el androide interpretado por Paul Bettany, ha generado gran expectativa entre los fans. Y ahora, una noticia explosiva ha confirmado el regreso de uno de los villanos más temidos del UCM, donde el mismo actor que dio vida a Ultrón regresa también, siendo James Spader quien personifica al legendario Ultrón.
EL ACTOR JAMES SPADER REGRESA PARA DAR VIDA A ULTRÓN
James Spader, quien dio vida a Ultron en Avengers: Era de Ultrón retomará su icónico papel como la voz del villano en la serie de Visión, que será transmitida por Disney+.
Aunque el título oficial de la serie aún no se ha revelado, se ha manejado el nombre ‘Vision Quest’ para referirse al proyecto. La trama seguirá a Visión, ahora con su apariencia fantasmagórica blanca, mientras busca un nuevo propósito en su existencia tras los eventos de WandaVision.
El regreso de Ultron plantea muchas preguntas, pues según la trama Ultrón fue creado por Tony Stark como un programa de defensa, pero terminó convirtiéndose en una amenaza para la humanidad. Al final de Era de Ultrón, se suponía que el villano había sido destruido.
Sin embargo, su regreso en esta nueva serie indica que aún quedan cabos sueltos en su historia, y su relación con Visión, quien fue creado a partir de su propia tecnología, será un punto central.
Con James Spader de vuelta como Ultron, la serie de Visión promete ser una de las más interesantes de la franquicia, explorando no solo la búsqueda de humanidad de Visión, sino también el enfrentamiento con su pasado oscuro.
Los seguidores de Marvel tendrán que esperar hasta 2026 para ver cómo se desarrolla esta historia, pero la promesa de una batalla épica entre Visión y Ultron ya ha encendido la anticipación en todo el mundo.
La serie está en manos de Terry Matalas, reconocido por su trabajo como showrunner en Star Trek: Picard, quien ha sido designado para liderar este ambicioso proyecto.
Como mencionábamos este será el tercer capítulo de una trilogía que comenzó con ‘WandaVision y continuará con Agatha All Along, la cual tiene programado su estreno en septiembre de 2024.
Uno de los actores más icónicos de Europa, falleció a sus 88 años en su país natal, Francia.
Hablamos de Alain Delon quien ahora será recordado por su trayectoria a través de todas las historias que contó a través de la lente del cine, además de siempre dejar una huella por su belleza física.
De esta forma, a través de un comunicado oficial, la familia del legendario actor galo anunció la partida del histrión. Fueron sus tres hijos quienes explicaron en un texto enviado a la agencia France Presse lo sucedido. Mencionando:
“Alain Fabien, Anouchka, Anthony y (su perro) Loubo están profundamente entristecidos al anunciar el fallecimiento de su padre”….“Murió pacíficamente en su casa de Douchy, (Francia) rodeado de sus tres hijos y su familia”.
La familia de Alain Delon añadió una rigurosa privacidad ante la partida del actor nacido el 8 de noviembre de 1935. Cabe recordar que Alain Delon sostenía una lucha contra una enfermedad, luego de haber sufrido dos accidentes cerebrovasculares en 2019.
Incluso, es recordado que el actor sufría tanto por sus malestares físicos que habría pedido la muerte asistida, puesto que no disfrutaba la vida.
EL GRAN LEGADO QUE DEJÓ EL ACTOR
Delon se convirtió en uno de los protagonistas más memorables del cine francés. Su carrera comenzó a florecer en las décadas de 1960 y 1970, cuando directores de renombre como Luchino Visconti y Joseph Losey lo eligieron para papeles que marcaron una época.
Uno de sus primeros éxitos fue “Plein Soleil” (“A pleno sol”), dirigida por René Clément, donde interpretó a un asesino que intenta usurpar la identidad de su víctima. Esta actuación le abrió las puertas a una serie de producciones internacionales que consolidaron su estatus como estrella mundial.
Además de su faceta como actor, Delon también incursionó en la producción cinematográfica a partir de 1968, con un total de 26 películas producidas hasta 1990. Su energía y autoconfianza se mantuvieron constantes a lo largo de su carrera, y estas cualidades se reflejaron tanto en su trabajo como en su vida personal.
En una entrevista concedida en 1996 a la revista Femme, Delon declaró: “¡Me gusta que me amen como yo me amo!”, una frase que encapsula la intensidad de su personalidad y el magnetismo que ejercía sobre el público.
A los 17 años, se unió a la Armada y fue enviado a Indochina, experiencia que le forjaría un carácter resiliente. Tras su regreso a Francia en 1956, trabajó en diversos oficios antes de descubrir su vocación por la actuación. En su vida personal, Delon tuvo tres hijos: Anthony, Anouchka y Alain-Fabien, quienes han seguido, en mayor o menor medida, sus pasos en el mundo del espectáculo.
Y ahora su legado queda como fiel testigo de toda su carrera profesional tras la partida del gran Alain Delon.
Está por cumplirse el primer aniversario de la muerte del actor canadiense Matthew Perry, quien dio vida al personaje de Chandler Bing por diez años en la serie Friends. Tal como sucedió con la mayor parte de este elenco, sus protagonistas no han contado con un gran peso en sus carreras, siendo solamente recordados por los seis amigos de Nueva York, que en los años 90 y 2000s, conquistaron al público, siendo hasta la fecha una de las sitcoms más reconocida y vista, incluyendo a las nuevas generaciones que la consumen a través del streaming. Por otra parte, la vida personal de estos seis integrantes de Friends, siempre estuvo en el ojo del huracán debido a su gran fama, pero en la parte femenina la que siempre ha tenido más el reflector sobre su vida personal es la actriz Jennifer Aniston, tanto por ser las más popular dentro de los consumidores, así como por su matrimonio con Brad Pitt, sin dejar de mencionar su postura ante la maternidad. Pero del otro lado de la moneda, la parte masculina siempre contó mayormente con Perry en la opinión pública debido a sus adicciones. LA ADICCIÓN DE PERRY Y SU FATAL DESENLACE
En los últimos años, tras el reencuentro del elenco de Friends, el actor habló sobre la adicción con la que batalló la mayor parte de su vida, incluso afirmando que en toda la serie, él enfrentaba una lucha muy fuerte contra su adicción tanto al alcohol, opoides, medicamentos, entre otras sustancias más. Este proceso fue muy difícil para Matthew, quien en cada entrevista que ofreció se sinceraba y hablaba de lo mucho que enfrentó a lo largo de esos diez años que duró Friends. Pero lamentablemente el actor seguía luchando con sus problemas de adicción, llevándolo a perder la vida en Octubre del 2023.
SU MUERTE FUE PROVOCADA POR UNA RED DE TRÁFICO DE KETAMINA
Según información de CNN, y de autoridades estadounidenses, mencionan que tras la muerte de Matthew Perry en octubre de 2023 debido a los efectos de la ketamina y un ahogamiento, se ha reportado que cinco personas han sido acusadas en relación con la muerte del actor debido a una red de tráfico de drogas que suministró la ketamina que causó su fallecimiento. Entre los acusados están dos médicos, el asistente personal de Perry, y “La Reina de la Ketamina”, quienes explotaron la adicción del actor, a sabiendas de las consecuencias. Tres acusados se declararon culpables, mientras que dos, incluyendo a un médico y a una presunta líder de un “emporio de drogas”, fueron acusados formalmente. Perry murió en octubre de 2023 debido a los efectos de la ketamina y un ahogamiento; la droga le fue suministrada por una red de médicos y traficantes que abusaron de su confianza. Perry había recaído en la adicción, lo que lo hizo vulnerable; adquirió 20 viales de ketamina entre septiembre y octubre de 2023 por $55,000. Tres acusados, incluyendo un médico y el asistente personal de Perry, se declararon culpables de distribuir ketamina y contribuir a la muerte del actor. La administradora de la DEA, Anne Milgram, condenó a los médicos que abusaron de la confianza de Perry por beneficio económico, lo que llevó a su muerte. Milgram destacó la desesperación de Perry al confiar en individuos que lo traicionaron, lo que está en el centro de la tragedia. La muerte de Perry sorprendió al público y a sus compañeros de “Friends”, quienes expresaron su devastación en un comunicado conjunto. Esta investigación continúa por parte de la policía de Los Ángeles, en colaboración con la DEA, buscando justicia también para todas las víctimas que surjan de esta red de tráfico.
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Está por cumplirse el primer aniversario de la muerte del actor canadiense Matthew Perry, quien dio vida al personaje de Chandler Bing por diez años en la serie Friends. Tal como sucedió con la mayor parte de este elenco, sus protagonistas no han contado con un gran peso en sus carreras, siendo solamente recordados por los seis amigos de Nueva York, que en los años 90 y 2000s, conquistaron al público, siendo hasta la fecha una de las sitcoms más reconocida y vista, incluyendo a las nuevas generaciones que la consumen a través del streaming. Por otra parte, la vida personal de estos seis integrantes de Friends, siempre estuvo en el ojo del huracán debido a su gran fama, pero en la parte femenina la que siempre ha tenido más el reflector sobre su vida personal es la actriz Jennifer Aniston, tanto por ser las más popular dentro de los consumidores, así como por su matrimonio con Brad Pitt, sin dejar de mencionar su postura ante la maternidad. Pero del otro lado de la moneda, la parte masculina siempre contó mayormente con Perry en la opinión pública debido a sus adicciones. LA ADICCIÓN DE PERRY Y SU FATAL DESENLACE
En los últimos años, tras el reencuentro del elenco de Friends, el actor habló sobre la adicción con la que batalló la mayor parte de su vida, incluso afirmando que en toda la serie, él enfrentaba una lucha muy fuerte contra su adicción tanto al alcohol, opoides, medicamentos, entre otras sustancias más. Este proceso fue muy difícil para Matthew, quien en cada entrevista que ofreció se sinceraba y hablaba de lo mucho que enfrentó a lo largo de esos diez años que duró Friends. Pero lamentablemente el actor seguía luchando con sus problemas de adicción, llevándolo a perder la vida en Octubre del 2023.
SU MUERTE FUE PROVOCADA POR UNA RED DE TRÁFICO DE KETAMINA
Según información de CNN, y de autoridades estadounidenses, mencionan que tras la muerte de Matthew Perry en octubre de 2023 debido a los efectos de la ketamina y un ahogamiento, se ha reportado que cinco personas han sido acusadas en relación con la muerte del actor debido a una red de tráfico de drogas que suministró la ketamina que causó su fallecimiento. Entre los acusados están dos médicos, el asistente personal de Perry, y “La Reina de la Ketamina”, quienes explotaron la adicción del actor, a sabiendas de las consecuencias. Tres acusados se declararon culpables, mientras que dos, incluyendo a un médico y a una presunta líder de un “emporio de drogas”, fueron acusados formalmente. Perry murió en octubre de 2023 debido a los efectos de la ketamina y un ahogamiento; la droga le fue suministrada por una red de médicos y traficantes que abusaron de su confianza. Perry había recaído en la adicción, lo que lo hizo vulnerable; adquirió 20 viales de ketamina entre septiembre y octubre de 2023 por $55,000. Tres acusados, incluyendo un médico y el asistente personal de Perry, se declararon culpables de distribuir ketamina y contribuir a la muerte del actor. La administradora de la DEA, Anne Milgram, condenó a los médicos que abusaron de la confianza de Perry por beneficio económico, lo que llevó a su muerte. Milgram destacó la desesperación de Perry al confiar en individuos que lo traicionaron, lo que está en el centro de la tragedia. La muerte de Perry sorprendió al público y a sus compañeros de “Friends”, quienes expresaron su devastación en un comunicado conjunto. Esta investigación continúa por parte de la policía de Los Ángeles, en colaboración con la DEA, buscando justicia también para todas las víctimas que surjan de esta red de tráfico.
Una vez más una cinta de Disney llegará en su formato de Live Action a la pantalla, en este caso será la clásica historia de Blancanieves y sus siete enanos la que será presentada con actores reales y el apoyo de efectos visuales. Pero, existe un gran problema con estas adaptaciones en los últimos años, pues se expone siempre por parte de la audiencia el disgusto que les causa ver estos legendarios personajes de cuento en dibujos animados como los conocimos en su mayoría, pasando a ser parte de esta denominada “inclusión forzada”, que la industria del cine en la actualidad utiliza para acercarse a los nuevos consumidores de estas narrativas que llegan de la fantasía a la realidad. Por lo que esta historia de Blancanieves no es la excepción, ya que desde que se dieron a conocer las primeras imágenes de los personajes las críticas negativas principalmente a su protagonista no se hicieron esperar. ¿EN CONTRA DE LA NUEVA BLANCANIEVES?
Al parecer así es, pues la mayoría de las críticas recibidas a esta cinta se refieren a la misma actriz que encarna a la princesa del cuento, pues no es del agrado del público quienes dicen no cuenta con la belleza de la Blancanieves del cuento, con su piel blanca, cabello negro y labios de un rojo intenso, mismos que literalmente son descritos en el cuento de los Hermanos Grimm. Por lo que esas críticas van en contra directamente de la actriz Rachel Zegler, quien además de supuestamente tener raíces latinas, ha tenido problemas con algunas producciones por su temperamento. Por otro lado la comparación con la madrastra de la trama que será protagonizada por Gal Gadot son más que severas, mencionado que la madrasta es mucho más bonita que la misma protagonista. Es aquí donde esa llamada inclusión de querer contar con actores de diversas raíces, físicos, tallas, o preferencias sexuales en clásicos de Disney que son un sello difícil de borrar por las generaciones que crecieron con estos cuentos, lo hacen molesto, y por ende forzoso. Por lo mismo estas historias que han hecho esa inclusión no han contado con el éxito deseado, el más reciente caso fue el fracaso de la versión de la Sirenita, donde al contar con una nueva sirena de raza negra hizo que la mayoría del público estuviese en desacuerdo. ¿SE REPETIRÁ EL ÉXITO DE CINTAS COMO BARBIE O SERÁ UN FRACASO COMO LA SIRENITA?
En el título del trailer que se ha publicado recientemente, queda confirmado que el estreno de esta gran película se realizará el 21 de marzo de 2025 y estará disponible en cines a partir de esta fecha. Aún no se ha anunciado cuándo será posible disfrutarla a través de la plataforma de streaming de Disney +, pero es casi un hecho como en otras versiones pasadas.
Sin embargo, al contar en el guion con Greta Gerwig, quien estuvo detrás del éxito de la cinta “Barbie”, y que desde hace mucho tiempo está siendo un sinónimo de “guionismo feminista”, es probable que pueda capturar a la audiencia y contar con una película exitosa.
A finales de los años 80s, una cinta dirigida por Tim Burton llegaba a las salas contando con gran éxito en taquilla, la cual con el paso del tiempo se ha catalogado como una historia de culto dentro de la cinematografía internacional. Esta cinta contaba en su elenco con los actores Michael Keaton, Winona Ryder y Alec Baldwin, y Genna Davis, entre otros más. Para los fanáticos de esta cinta, es una gran noticia saber que en este año se estrena la segunda parte de esta historia de la mano de su mismo director. Por lo cual tanto Burton como parte de su elenco estuvieron en la Ciudad de México, como parte de esta promoción. Durante su estancia en México, Burton y el elenco participaron en varias actividades promocionales, incluyendo entrevistas con medios de comunicación. La historia original se adentra en una pareja de recién casados que mueren y contratan a un bioexorcista llamado Beetlejuice (interpretado por Michael Keaton) para espantar a los nuevos ocupantes de su casa. La película fue un éxito en México y ayudó a establecer a Tim Burton como un director importante en la industria cinematográfica. Desde entonces, Burton ha dirigido numerosas películas exitosas, incluyendo Edward Scissorhands, Batman y Charlie y la fábrica de chocolate. EL MUNDO DE TIM BURTON CONQUISTA A MÉXICO
En conferencia de prensa, el director mencionó: “Para mí la nostalgia es una palabra ajena”…“No era nostalgia, lo veía más bien como la reunión de una familia rara”. Con respecto a esta nueva reunión de parte del elenco original de esta cinta, por su parte Keaton, quien dio vida por primera vez a Beetlejuice en 1988, confesó que no se sintió completamente seguro al retomar a su famoso personaje grosero y por momentos repugnante. Keaton calificó “Beetlejuice Beetlejuice”, que se estrena el fin de semana del 5 de septiembre en Latinoamérica y Estados Unidos, como un “verdadero experimento artístico controlado”, en el que Burton estaba abierto a escuchar las ideas de los actores y el equipo de producción. BEETLEJUICE 2 LLEGA A LOS CINES EN SEPTIEMBRE
Jenna Ortega, quien interpreta a Astrid, la hija de Lydia Deetz, el emblemático personaje de Winona Ryder de la película original, dijo que se sintió muy cómoda compartiendo con Ryder durante la filmación. En cambio, señaló que Astrid tiene una relación rara con sus padres, pues se siente un poco avergonzada por su éxito. La actriz de origen mexicano y puertorriqueño de 21 años fue nominada al Globo de Oro y los SAG por la serie de Netflix “Wednesday” (“Merlina”), producida y dirigida por Burton. Consideró que la nueva entrega de “Beetlejuice” puede generar interés entre los jóvenes.
La legendaria Monica Bellucci, quien en la vida real tiene una relación sentimental con Burton, se dijo feliz de integrarse al universo del cineasta desde un papel profesional como su personaje Delores, un “demonio que chupa almas”. “Tiene cicatrices y todos tenemos cicatrices emocionales, ella (Delores) es una metáfora de alguna manera. En las películas de Tim siempre hay temas profundos, incluso si se trata de una comedia oscura o absurda”, dijo la actriz italiana. “Pero siempre hay temas profundos, como la vida, la muerte y el amor”. En cambio, Justin Theroux dijo que su personaje Rory es algo estúpido y más ordinario que los otros. El actor también se dijo admirador de la “Beetlejuice” original. Cabe destacar que Burton destacó que los efectos que se usaron son prácticos en vez de generados por computadora, al estilo de la vieja escuela.
Al culminar los Juegos Olímpicos París 2024, se da paso también a los Juegos Paralímpicos que en un par de semanas están por disputarse, por lo que las noticias alrededor de los atletas paralímpicos es una de los temas más importantes dentro de esta nueva contienda.
Lamentablemente es bien sabido que esta justa paralímpica siempre ha tenido menos foco que la competencia oficial, pues a nivel tanto nacional como internacional los atletas con capacidades diferentes no tienen el mismo grado de atención tanto de medios, redes y audiencia a diferencia de los otros juegos.
Por tal motivo, el contar con caras conocidas que tienen un mayor peso en la industria del entretenimiento representando a todo lo relacionado a los atletas paralímpicos, es de gran ayuda para la publicidad y presencia de esta justa deportiva internacional.
LA PRESENCIA DEL ACTOR MEXICANO EN LOS PARALÍMPICOS PARÍS 2024
El actor de 46 años viajará los próximos días a París para vivir la experiencia de los Juegos Paralímpicos, de la mano con una marca de prótesis deportivas y con la inspiración de Heinrich Popw, atleta y medallista de oro paralímpico en Londres 2012 y Rio 2016.
En sus redes sociales, Juan Pablo Medina agradeció la oportunidad de poder compartir estas actividades, resaltando la importancia de la comunidad y el apoyo en su proceso de recuperación tras perder una pierna por la trombosis que sufrió en 2021.
Cabe destacar que el actor no participa como atleta evidentemente, solo será como representante de la marca de prótesis para demostrar la fortaleza que el actor ha tenido tras el lamentable suceso que lo llevó a perder su pierna derecha.
De esta forma, Medina representará a la marca de prótesis deportivas Otto Bock, misma que le permitió participar en una carrera junto a Heinrich Popow, por lo que el mismo Juan mencionó que su presencia es en respaldo de quienes han vivido situaciones similares a la que él vivió tras sufrir una trombosis venosa.
LA TRAYECTORIA DE MEDINA MÁS ALLÁ DE SU ACCIDENTE
Juan Pablo Medina vivió momentos complicados cuando en 2021 sufrió la amputación de su pierna derecha por una trombosis. Sin embargo, el actor demostró que eso no pararía su vida, pues ahora llegará a los Juegos Paralímpicos de París 2024.
Dentro de la trayectoria del actor previo a su accidente, Medina comenzó sus primeros pasos en la actuación dentro de Tv Azteca, además es famoso por su participación en series como Soy tu fan y La Casa de las Flores, así como sus participaciones en el cine mexicano.
Tras la pérdida de su pierna, Juan Pablo además de su fortaleza ha demostrado una mayor empatía con personas con discapacidad, por lo que ahora este movimiento se fortalece al formar parte de estos Paralímpicos que se llevarán a cabo del 28 de agosto al 8 de septiembre, por lo que París se encuentra remodelando algunas instalaciones, como en la plaza de la Concordia, mientras que sedes como Roland Garros mantendrán intacta sus instalaciones para la siguiente competición.
La plaza de la Concordia, que fue escenario de deportes urbanos como el breaking durante los Juegos Olímpicos, será el lugar de la ceremonia de apertura de los Paralímpicos, con capacidad para unos 65 mil espectadores.
En el Grand Palais se volverá a celebrar la esgrima, en silla de ruedas, y el taekwondo, mientras que el Palacio de Versalles albergará la paraequitación.
Mientras que el estadio bajo la torre Eiffel, donde se disputó el vóley playa, se adaptará para el futbol para ciegos, y el Estadio de Francia de Saint Denis seguirá siendo el epicentro de los Paralímpicos, para atletismo.
Destacando además otras disciplinas, por lo se irán adaptando cada sede según las adaptabilidad necesaria para cada deporte paralímpico.
A pesar de que el medallero final no posicionó a México en la contienda olímpica, los grandes atletas que nos representaron culminaron con gran éxito sus respectivas participaciones dentro de los Juegos Olímpicos de París 2024. Es por ello que este 11 de agosto del 2024 se llevó a cabo el cierre de la justa olímpica de París 2024, llevándose a cabo el evento de clausura que como siempre ha desatado polémica a su alrededor, pero no al mismo grado que la apertura logró en la audiencia. En esta ocasión se habló sobre una ceremonia algo aburrida y lejana a lo que estos eventos deben ofrecer, siendo como solo un cierre simple para un evento tan glorioso dentro del ambiente deportivo. Por lo cual en esta clausura, el acto en Stade de France fue presidido por el presidente Emmanuel Macron, y el dirigente del Comité Olímpico Internacional (COI), Thomas Bach; así, el anillo de siete metros de diámetro se apagó en el momento en el que el cuádruple campeón olímpico Léon Marchand recogió una llama en una pequeña lámpara. El pebetero se alzó cada noche durante los Juegos, gracias a un globo aerostático, en una de las imágenes más icónicas de los Juegos de París, y que las autoridades quieren conservar como símbolo del evento. La presencia de México en este cierre fue por parte de Nuria Diosdado y Marco Verde. EL SHOW MUSICAL DENTRO DE LA CLAUSURA DE PARÍS 2024
La parte musical corrió a cargo de Kavinsky, Angèle, Air y Phoenix, así como Nightcall y Playground Love, del sountrack The Virgin Suicides, pusieron la cereza musical al show de cerrojazo en Francia, indie pop que le dio la vuelta al mundo con su toque único. Dentro de la ceremonia artística, las luces se atenuaron y se detuvo la música festiva para darle paso a un viajero dorado que aterrizó en el centro del Stade de France en un mundo misterioso y desértico. Ante este enigmático viajero aparecieron Juana de Arco y el Fantasma de la Ópera para ondear la bandera de Grecia, la cuna de los Juegos Olímpicos, cuya primera edición en la era moderna se efectuó en la capital de Grecia en 1896. Posteriormente apareció un pianista volador y junto a él, en uno de los aros, un vocalista con una espectacular voz, cerrando con “El Himno a Apolo”, en un homenaje a la sonda espacial Voyager. LOS AROS OLÍMPICOS DE LA TORRE EIFFEL A HOLLYWOOD
Para el paso de estafeta de Europa a América para la siguiente sede de Los Juegos Olímpicos en 2028, el encargado de llevar la bandera olímpica, así como posicionándose como un gran símbolo de lo que la ciudad de Los Ángeles respecta, sobre todo dentro del mundo del cine, fue justamente el actor estadounidense Tom Cruise, quien hizo una espectacular llegada al estadio desde las alturas en estilo de su famoso personaje de Top Gun, para continuarlo en motocicleta, emulando su traslado por las calles parisinas para en modo de “Misión Imposible”, lograr su objetivo de llevar la bandera a tierras estadounidenses. Culminando con la colocación de los aros olímpicos sobre el icónico letrero de Hollywood. Este espectáculo cerró con la presentación de los Red Hot Chili Peppers, Snoop Dogg, y Billie Eilish como representantes de esta ciudad sede en 2028.
Desde la partida de Kobe Bryant y su hija tras el fatal accidente aéreo en el que ambos perdieron la vida, los homenajes hacia el deportista han estado presentes tanto por parte del público que siempre lo siguió como del mismo conjunto de los Ángeles Lakers. Y ahora una segunda estatua se ha creado en su honor, por lo que este 2 de agosto Los Lakers presentaron una estatua en la que aparecen Kobe y su hija. Dicha estatua es la combinación de dos fotos entre Kobe y Gianna disfrutando de un juego de los Lakers. En la primera se ve a Gigi sonriendo recibiendo un beso de su papá y en la segunda están abrazados con una sudadera naranja y un gorro de las águilas.
LA PRESENTACIÓN DE LA ESTATUA EN PALABRAS DE VANESSA BRYANT
En la presentación de la estatua, estuvieron presentes Vanessa Bryant, viuda de Kobe y sus hijas. Se tomaron una foto todos juntos para inmortalizar el momento y Vanessa decidió explicar un poco los detalles de la estatua.
Sobre la estatua la viuda del basquetbolista expresó: “Juntamos dos momentos icónicos a pie de campo de Kobe y Gigi. Gianna tiene una bonita sonrisa y Kobe le da un beso en la cabeza, llevando el gorrito de los Philadelphia Eagles que Gigi le regaló por Navidad. También está llevando una sudadera de la WNBA. Kobe fue el primero en llevar esa sudadera naranja en un gran partido y lo hizo para apoyar los sueños de Gigi y de las mujeres deportistas”. Este homenaje representa además la segunda estatua que tengan los Lakers de Kobe Bryant pues el pasado 8 de febrero se presentó la primera estatua en una escultura vistiendo el número 8 y con su mano derecha levantada hacia el cielo. EL SEGUNDO HOMENAJE PARA BRYANT
La estatua está inspirada en una imagen del inolvidable partido de los Lakers de 2006 ante los Toronto Raptors en el que Kobe anotó 81 puntos (segunda mayor anotación en la historia de la NBA).
De bronce y con casi seis metros de alto, la obra pesa unos 1.800 kilos y lleva la firma de la escultura Julie Rotblatt-Amrany. Cinco veces campeón de la NBA con los Lakers, cuarto máximo anotador histórico de la NBA (33.643 puntos) y un mito eterno para unos Lakers que no olvidan su feroz e incansable espíritu competitivo, Bryant también triunfó fuera de las canchas como, por ejemplo, con el Óscar al mejor cortometraje de animación que ganó por “Dear Basketball” del 2017.
