Las posturas políticas de las voces de figuras públicas del espectáculo hacen mucho peso en lo referente a su filosofía de pensamiento y por ende afecta a sus carreras dentro de la industria al tomar una postura ante cualquier candidato presidencial o ideología política, sobre todo en estos momentos en los que tanto a nivel nacional como internacional esas posturas tienen polarizadas a varias naciones, por desgracia México no es la excepción.

Por lo cual en lo referente a una de las bandas mexicanas que siempre se ha caracterizado por tener una fuerte postura y crítica social, política y activista a lo largo de su trayectoria, en esta ocasión no quedó en silencio y se pronunció en contra del apoyo del músico Nicky Jam hacia Donald Trump ex presidente quien está en campaña de reelección en Estados Unidos.

EL RECHAZO DE MANÁ SOBRE EL APOYO DE JAM A TRUMP

De esta forma continuando con sus labores de campaña electoral, Donald Trump llevó a cabo un nuevo mitin en la ciudad de Las Vegas el pasado viernes 13.

Durante el encuentro, Nicky Jam fue partícipe para expresar su apoyo al expresidente, describiéndolo como un líder “necesario para el país”. Aunque el mandatario lo confundió con una mujer, el reggaetonero mantuvo su apoyo, agradeciendo la oportunidad de conocer a Trump.

Además de que sus seguidores cuestionaran su pensamiento político luego de que el reggaetonero publicara una foto junto al expresidente, Maná se sumó a estas críticas, calificando a Jam de “racista”.

La banda de rock mexicana emitió un comunicado a través de sus redes sociales en donde anunciaban su decisión de eliminar de todas las plataformas de streaming su tema de 2016,  ‘De Pies a Cabeza’, en el que colaboran con Nicky Jam. En sus declaraciones explicaron que no pueden apoyar, ni asociarse con personas que respaldan posturas políticas que consideran racistas, haciendo referencia a los comentarios y políticas de Trump, especialmente en relación con la comunidad latina.

“Durante los últimos 30 años Maná ha apoyado y defendido los derechos de los latinos en el mundo. No existe negocio o promoción que valga más que la dignidad de nuestra gente. Por eso, hoy Maná decidió bajar su colaboración con Nicky Jam ‘De Pies a Cabeza’ de todas las plataformas digitales”, escribió la banda en Instagram, junto a una foto en la que se lee: “Maná no trabaja con racistas”.

Maná siempre ha manifestado públicamente su rechazo hacia Donald Trump desde sus primeras campañas presidenciales, aludiendo a su retórica divisiva y su trato hacia los mexicanos y latinos en general.

LA BANDA MEXICANA DECIDE BAJAR DE PLATAFORMAS “DE PIES A CABEZA) SU COLABORACIÓN JUNTO A NICKY JAM

En 2016, el líder de la banda, Fher Olvera, ya había expresado su desacuerdo hacia las políticas del magnate, quien, en su opinión, mantenía discursos “racistas”. Incluso celebró la victoria de Joe Biden en 2020, cuando salió victorioso en la disputa electoral de aquel año.

El tema “De Pies a Cabeza”, se lanzó originalmente en 1992, como parte de su tercer álbum de estudio, ¿Dónde jugarán los niños?

Años más tarde, Nicky Jam se unió en una reversión del tema, que llegó acompañado por un clip dirigido por Alejandro Pérez. Tanto el video como la canción sumaba millones de reproducciones en todas las plataformas digitales y fue muy bien recibida por el público entonces.

Por lo que al respecto de este apoyo por parte de Jam hacia Trump, la banda jalisciense decidió bajar de sus plataformas dicho tema, expresando su postura.

Hace un año el rapero español C Tangana expresó su deseo de convertirse en director de cine, lo que hoy es una realidad pues el músico presentará en el Festival de Cine de San Sebastián su ópera prima llamada “La guitarra flamenca” de Yerai Cortés, producida por Little Spain.

Cabe mencionar que el madrileño se abre paso en el mundo del cine. Después de destapar las entrañas de la gira que casi le lleva a la ruina en el documental Esta Ambición Desmedida, por lo que Antón Álvarez nombre real de C. Tangana, ya tiene entre manos la que será su primera película como director de cine.

En este 2024 la cinta “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”. Una historia de pasión, amor y perdón protagonizada por el propio Yerai Cortés y envuelta a en una experiencia musical única que se mostrará dentro de la categoría de nuevos directores.

UNA CINTA CON SU GUITARRISTA COMO PROTAGONISTA

Cabe recordar que la película será protagonizada por su colaborador, el guitarrista Yerai Cortés, que se estrenará este mes de septiembre en el Festival de San Sebastián, inaugurando la Sección New Directors.

“La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, firmada con el nombre de pila de C. Tangana, Antón Alvárez, gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado.

Un detalle adicional lo aporta el póster oficial diseñado por Cruz más Cruz y Rubio & del Amo. Según Pepe Cruz, “hablar de flamenco con un cohete envuelto en nubes nos parece una metáfora tremendamente poderosa de lo que esta película nos cuenta”

De esta forma la cinta  producida por Little Spain, se estrenará en cines de la mano de la distribuidora y productora A Contracorriente Films el 20 de diciembre próximo esperando ser bien recibida en el Festival de San Sebastián.

Además de protagonizar el años pasado el documental “Esta ambición desmedida”, sobre la gira de ‘El Madrileño’, también  C. Tangana ha dirigido el videoclip de ‘Oliveira Dos Cen Anos‘, su himno para el Real Club Celta de Vigo.

Pese a los rumores y malas rachas del piloto mexicano Sergio “Checo” Pérez en su actual escudería, al parecer Red Bull sigue apostando por el talento mexicano. Ya que la escudería anunció la llegada del piloto Ernesto Rivera este 11 de septiembre como parte de su “Junior Team”, que es un programa de jóvenes pilotos que tiene el equipo.

Ernesto Rivera de quince años de edad participa en la Fórmula 4 española,  llamó la atención de Helmut Marko, asesor de Red Bull Racing debido a los resultados que ha tenido en su corta carrera como piloto.

La firma se da luego de que Helmut Marko tuvo una reunión con Ernesto Rivera en el fin de semana que se realizó el Gran Premio de España.

Actualmente Ernesto Rivera lleva una victoria en la Carrera 2 en Portimao de la Fórmula 4 de España donde participa con Campos Racing.

EL TALENTO DEL MEXICANO HA SIDO OVACIONADO POR SALTAR DEL KARTING A LAS CATEGORÍAS EUROPEAS

El talento de Ernesto ha sido foco de atención por los expertos del deporte motor debido a que el pioto brincó directamente del karting a las categorías europeas.

Este buen desempeño le ha valido diversos títulos como el SKUSA Winter Series en categoría X30 Junior y el SKUA SuperNationals en KA100 en la categoría senior, sin olvidar el subcampeonato en el Senior Max Rotax US Trophy.

El camino de Ernesto Rivera inició hace unos meses, el piloto mexicano participó en una sesión de tres días de la llamada Red Bull Junior Team, una prueba que se desarrolló en Jerez de la Frontera, España.

Ernesto Rivera se eliminó entre otros 11 pilotos, con rango de edad entre 13 y 16 años, invitados a la sesión.

Dentro de esta prueba se reporta que se utilizó equipos de Fórmula 4 y GP3, lo cual no es nuevo para él ya que desde este año, firmó un contrato con el equipo Griffin Core, el cual le daría la oportunidad para competir toda la temporada 2024 en la Fórmula 4.

Tras cumplir con el corte, el mexicano se unió a los primeros elegidos: Fionn McLaughlin (Irlanda), Scott Lindblom (Suecia); Christopher Feghali (Líbano), Rocco Coronel (Países Bajos) y Jules Caranta (Francia).

Rivera se une a Fionn McLaughlin, Scott Lindblom, Christopher Feghali, Rocco Coronel y Jules Caranta, nuevos reclutados por la Academia Junior de Red Bull.

También sigue los pasos de Pato O’Ward y Noel León, quienes pertenecieron al programa en algún punto de sus trayectorias.

Hay que recordar que en el equipo Campos Racing han pasado pilotos de la talla de  Fernando Alonso y Checo Pérez, por mencionar algunos.

Como cada año el camino para el próximo Super Bowl está en construcción, pues desde que comienza la temporada de la NFL las expectativas empiezan a centrarse en quienes serán los encargados de la parte musical de uno de los shows más importantes que reúnen a la música y el deporte cada año.

Por lo mismo, en estos días tras especulaciones de quien será esa estrella en protagonizar dicha noche de música y futbol americano, las noticias confirmadas al momento mencionan que será el rapero Kendrick Lamar quien estará en la edición Super Bowl LIX.

Esta será la segunda vez que Lamar participe en un espectáculo de medio tiempo de este gran evento.

La nota oficial se dio este domingo, la NFL, junto con Apple Music y Roc Nation, anunció que el aclamado rapero Kendrick Lamar será el encargado de protagonizar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIX, que se celebrará el 9 de febrero de 2025 en el Caesars Superdome de Nueva Orleans, Luisiana.

LAMAR PRIMER MÚSICO EN OBTENER EL PULITZER PESE A NO SER MÚSICO CLÁSICO

Kendrick Lamar destaca por ser acreedor a 17 premios Grammy, pero también es el primer músico no clásico en obtener un premio Pulitzer, por lo que es considerado uno de los artistas más influyentes del hip-hop.

Desde el lanzamiento de su álbum debut Good kid, m.A.A.d city en 2012, ha revolucionado la música y la cultura con su estilo lírico y profundo. Su aclamado álbum DAMN, publicado en 2017, lo llevó a consolidar su legado en la industria.

Tras darse a conocer que el músico sería el encargado del Halftime del Super Bowl, el artista mencionó en un comunicado: “Escogieron al indicado. La música rap sigue siendo el género más impactante hasta la fecha, y estaré allí para recordárselo al mundo”.

LA SEGUNDA VEZ QUE EL ARTISTA PISARÁ EL MEDIO TIEMPO DEL SUPER BOWL

A pesar de que la edición del 2022 de este show del medio tiempo no fue lo que se esperaba para muchos, pues la participación de Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige y 50 Cent, incluído el mismo Lamar no fue lo que se esperaba.

Por lo que esta será la segunda ocasión en que tras tres años después el músico repita esta experiencia aunque esta vez será el solitario con su proyecto.

La dirección creativa del espectáculo estará a cargo de PGLANG, la compañía creativa que Lamar cofundó junto a Dave Free, lo que asegura que el show llevará un toque único e innovador.

Por su parte Jay-Z y Roc Nation vuelven a producir el evento por sexto año consecutivo, con el respaldo de Apple Music.

Como es de esperarse, los oídos amantes de la música del rapero esperan escuchar sus temas clásicos como “DNA”, “HUMBLE”, “Alright”, y “Not Like Us”.

Esperando que este espectáculo logre cumplir las expectativas del público, pues pese a que han existido grandes shows, aun así los resultados no logran satisfacer del todo al público.

La famosa saga de Star Wars no sería la misma sin la existencia del personaje antagónico que en más de una ocasión ha sido clasificado como uno de los mejores villanos del mundo de la cinematografía tanto por voces expertas como por la misma audiencia.

Evidentemente hablamos del legendario Darth Vader, para quien el lado oscuro fue su máximo logro así como su misma redención. Pero en este caso en concreto, otra parte esencial de este personaje es su voz, pues denotaba en todo momento en cada escena su poder y oscuridad, inclusive una sola respiración lograba que el público clásico y contemporáneo se estremeciera en su totalidad, esa magia proviene del actor James Earl Jones quien fuese la voz de Vader y quien falleció este 9 de septiembre del 2024.

Según los reportes emitidos por sus representantes, el actor falleció en Nueva York, a la edad de 93 años, sin dar más detalles de la causa de la muerte hasta el momento.

FUE ACREEDOR AL ESTATUS HONORÍFICO EGOT (EMMY, GRAMMY, OSCAR, TONY)

En 2011, recibió un Oscar honorífico por su conjunto de trabajos, y en 2017, un Lifetime Achievement Tony Award. Fue uno de los pocos actores en lograr el estatus de EGOT honorífico, nombrado así por quienes reciben justamente por sus iniciales los premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony.

El multifacético James incursionó en cine y teatro, dejando un gran legado, abarcó más de siete décadas, durante las cuales su presencia única en escena y su voz imponente lo llevaron a destacar tanto en Hollywood como en Broadway.

Su habilidad para interpretar una variedad de roles le permitió romper barreras raciales y establecerse como uno de los actores afroamericanos más influyentes de su generación.

El actor originario de Arkabutla, Mississippi, enfrentó desafíos desde una edad temprana, incluyendo una tartamudez severa que superó con la ayuda de un maestro de secundaria.

Su pasión por el teatro lo llevó a Broadway en 1958, y rápidamente se ganó un nombre con sus poderosas interpretaciones de personajes clásicos de Shakespeare.

Su primer papel importante en el cine llegó en 1964 con la sátira de la Guerra Fría, “Dr. Insólito”, dirigida por Stanley Kubrick. Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera en el cine que incluyó más de 80 películas.

SU ENIGMÁTICA VOZ LO LLEVÓ A LA GALAXIA LEJANA DE STAR WARS Y AL MUNDO ANIMADO DE DISNEY

Como mencionábamos, el actor incursionó en diversos géneros teatrales y televisivos, pero sin duda se hizo especialmente conocido por su profunda y poderosa voz, con la que dobló al villano de Star Wars, siendo su último trabajo es una miniserie en la que le pone voz, en 2022 para esta misma saga, pero también a Mufasa en El rey león, en 1994, en la segunda parte en 1998 y en la versión de 2019, y también con títulos como Campo de sueños o La caza del Octubre Rojo.

Sin embargo, su gran papel nunca tuvo su rostro, sino solo su voz. Fue George Lucas quien decidió que, tras la máscara de Darth Vader, estuviera Jones, que tenía que controlar mucho su torrente vocal hasta hacerlo casi monótono para cumplir con el papel del villano.

Por este trabajo cobró 7.000 dólares, y él mismo pidió no aparecer en los títulos de crédito (el actor que lo interpretaba era otro, David Prowse) hasta la tercera película. En los últimos años, ha autorizado a la productora de la franquicia, Lucasfilm, a usar su voz en futuras entregas gracias a grabaciones antiguas y a la inteligencia artificial.

Por lo que además del legado de todas sus cintas, el escuchar de nuevo a Vader en las cintas clásicas o en las futuras con IA, podremos recordar siempre al gran James Earl Jones.

Tras una larga pausa de los escenarios la banda Linkin Park ha vuelto a la escena melódica, presentando una nueva alineación y música inédita, tras la muerte de Chester Bennington en 2017 presentaron a la cantante Emily Armstrong y al baterista Colin Brittain en una transmisión en vivo, quienes se unen a la formación original de la banda.

Shinoda, compartiendo vocales con Armstrong, destacó la importancia de este nuevo comienzo. Se lanzó el sencillo “The Emptiness Machine”, mostrando la evolución sonora de la banda, y Armstrong impresionó en la interpretación de “Somewhere I Belong”.

Shinoda expresó que era un día especial y anunció el álbum “From Zero”, disponible el 15 de noviembre. Alex Feder reemplazó temporalmente a Brad Delson en la guitarra esa noche.

Este regreso marca un nuevo capítulo para la banda, que alcanzó el éxito mundial con Bennington.

¿CÓMO HA SIDO ESTE REGRESO A LOS ESCENARIOS?

Su última producción fue “One More Light”, y la banda ha lanzado reediciones conmemorativas de sus discos icónicos y una colección de grandes éxitos.

Por su parte Shinoda explicó que el título del álbum “From Zero” hace referencia a sus inicios como Xero y a su renacimiento. Emily Armstrong y Colin Brittain han sido claves en la transformación de la banda.

La banda anunció una gira mundial, el “From Zero World Tour”, que comenzará este mes y finalizará en noviembre en Bogotá, Colombia.

Linkin Park está listo para redefinir su legado en esta nueva era.

SOBRE LA CARRERA DE LA NUEVA VOZ: EMILY ARMSTRONG

A pesar de que cada vez es más reconocido el talento de las mujeres en todos los ámbitos laborales, lamentablemente y por imposible que parezca en estos tiempos, aún siguen las críticas a las figuras femeninas que desempeñan diversas profesiones. En este caso el mundo del espectáculo no es la excepción, y la misma Emily se ha visto envuelta en críticas en contra de su presencia en esta banda que ha sido siempre liderada por hombres, sobre todo por el peso de la banda noventera y su voz emblemática.

La cantante de nombre Emily Marcia Armstrong nació el 6 de mayo de 1986 en Los Ángeles, cantante y compositora estadounidense se le conoció por ser cofundadora, vocalista y guitarrista rítmica de la banda Dead Sara.

En 2002 comenzó a tocar con la guitarrista Siouxsie Medley, a quien conoció a través de un amigo en común su interés en afinaciones abiertas y alternativas resultó en lo que Guitar World denominó el sonido característico de Dead Sara.

Dead Sara al inicio fue conocida como Epiphany, y su primer concierto fue en el club nocturno The Mint, de Los Ángeles, en marzo de 2005, dos años después dicha agrupación hizo su primera gira y en 2010 fundaron su propio sello independiente, Pocket Kid Records.

El tiempo pasó y finalmente la banda anunció su retorn

o con su octavo álbum de estudio, From Zero del 2024; así como su regreso a los escenarios con una gira mundial de 6 fechas en Norteamérica, Europa, Asia y América Latina.

La música siempre será inmortal a través de sus sonidos y de las voces que dan vida a todas sus partituras, en esta ocasión una de esas voces que será recordada por siempre por su legado es la de Sergio Mendes, un gran ícono de la música brasileira, en concreto en el género del bossa nova quien lamentablemente falleció a sus 83 años.

Esta triste pérdida se debe a los efectos del Covid que siguen dejando decesos a lo largo del mundo, tras sus daños colaterales. De esta forma el músico brasileño falleció este 6 de septiembre del 2024 a los 83 años en Los Ángeles, según informó su familia a través de un comunicado publicado en su página web, la familia dijo que Mendes, que sufría los efectos de un largo COVID, murió en paz rodeado de su mujer y sus hijos.

El músico actuó por última vez en noviembre del 2023 contando con sold out en ciudades como París, Londres y Barcelona.

UN MÚSICO SINÓNIMO DEL BOSSA NOVA

Mendes, uno de los artistas brasileños de mayor éxito internacional, grabó más de 35 álbumes, muchos de los cuales alcanzaron el disco de oro o de platino. Además de ser ganador de tres premios Grammy y nominado a un Oscar. Pero sobre todo recordado por ser uno de los principales exportadores del género de la bossa nova.

Su propia familia menciona que: “un increíble legado musical de más de seis décadas de un sonido único que mostró por primera vez con su banda Brasil ’66”.

Uno de los músicos que ayudó a Sergio al comienzo de su carrera fue su homólogo Herb Alpert, quien colaboró a catapultar la carrera del brasileño de manera internacional, por lo que tras la noticia de su fallecimiento, Alpert a través de su IG se refirió al músico:

“un músico extremadamente dotado que llevó la música brasileña en todas sus iteraciones al mundo entero con elegancia y alegría”.

COMPOSITOR DE LA CINTA DEL FUTBOLISTA PELÉ Y PRODUCTOR DE SU DISCO

Además de ser un gran músico también fue un exitoso compositor, por lo que su tema “Más que nada” fue una de las canciones que ayudó a popularizar el género musical brasileño bossa nova en todo el mundo en la década de los sesenta.

En 2006, una versión moderna de la canción encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, interpretada por Black Eyed Peas.

Mendes también compuso la banda sonora de la película Pelé, con el saxofonista Gerry Mulligan, e incluso produjo un álbum grabado por el legendario futbolista brasileño.

Mendes ganó el premio Grammy en 1992 al mejor álbum de música del mundo por “Brasileiro” y dos premios Latin Grammy.

También recibió una nominación al Oscar en 2012 a la mejor canción original por “Real in Rio”, de la película animada “Rio”.

La gran carrera de Sergio Mendes deja un valioso legado dentro de la industria, sobre todo al ser referente esencial de un género que dio un antes y después del sonido brasileiro desde la década de los 60s.

La plataforma Netflix está por estrenar una nueva serie en la que la mitología griega será parte esencial pero que también generará controversia, sobre todo en la parte actoral de Jeff Goldblum.

Esta serie se denomina KAOS, la cual abordará a los dioses del olimpo desde un punto de vista más humano, pero narrado desde la comedia. La trama comienza con el dios Zeus interpretado por el actor Jeff Goldblum, quien lleva mucho tiempo aprovechando estatus frente a los otros dioses, hasta que una mañana descubre que tiene una arruga en la frente. Lo que hace que ante su realidad de envejecer comience a tomar peculiares decisiones.

La misma maestría del actor en este tipo de comedias logran captar la atención de la audiencia de manera impecable.

Por su parte Hades, el confiable hermano de Zeus, está a punto de perder el control del inframundo; mientras que Hera, la reina de los dioses, ejerce su dominio sobre la Tierra (y sobre Zeus) muy a su manera, aunque no puede controlar a Dionisio, el hijo rebelde.

UNA LUCHA ENTRE DIOSES Y HUMANOS

Muchos metros abajo, es decir en la Tierra, los mortales exigen un cambio, pero Poseidón está más preocupado por su yate y la próxima fiesta que por el bienestar de los humanos. Por desgracia para los dioses, algunos de estos humanos se están dando cuenta de todo; es así que Ridi, Orfeo, Ceneo y Ari comenzarán una batalla para derrocar a los dioses y reclamar todo lo que merecen.

Además su examigo y ahora prisionero Prometeo está conspirando para derrocarle, y para ello ha involucrado a tres humanos sin que ellos conozcan la importancia que tendrán en el futuro de los dioses.

Zeus tendrá que luchar contra el complot iniciado por el titán a la par que intenta que su disfuncional familia no se desintegre por completo.

Sobre el elenco que integra esta serie, además se encuentran Nabhaan Rizwan quien interpreta a Dionisio, la deidad del vino, mientras que David Thewlis, al que muchos reconocerán por ser quien dio vida a Remus Lupin en Harry Potter, hace lo propio con el rey del inframundo, Hades.

Cliff Curtis se mete en la piel de Poseidón, Killian Scott en la de Orfeo y Debi Mazaar en la de Medusa. Aurora Perrineau, Leila Farzad y Misia Butler dan vida a los simples humanos que tendrán un papel crucial en el devenir del mundo.

La serie se estrenó el 29 de agosto, siendo uno de las grandes apuestas de la plataforma de streaming para estas últimas semanas de verano.

Además, hubo parte de la serie que se rodó en España, por lo que quizás algunos suscriptores de la plataforma de streaming podrían reconocer ciertos escenarios.

Esta historia entre humanos y dioses espera tener una gran aceptación por parte del público, y contar con mucho más público europeo ya que fue grabada en su mayoría en España.

Los Juegos Paralímpicos París 2024 están por concluir, pero el desempeño de cada uno de los atletas nacionales en esta contienda deja muy en alto el nombre de México, pues han sido acreedores a diversas medallas dentro de distintas disciplinas.

En el caso de la primera medalla de oro obtenida por estos deportistas, fue  Gloria Zarza quien obtuvo esta presea dentro de lanzamiento de bala F54, con una marca de 8.06 metros.

Este logro sigue a su éxito en Tokyo 2020, donde ganó la medalla de plata en esta misma categoría.

Zarza originaria del Estado de México, fue la única en superar los ocho metros, venciendo a competidoras de Brasil y Uzbekistán, a pesar de que su cuarto intento fue invalidado.

POR PRIMERA VEZ GLORIA HIZO SONAR EL HIMNO NACIONAL EN PARÍS 2024

Su victoria fue emotiva, ya que hizo sonar por primera vez el Himno Nacional Mexicano en París 2024, celebrando con la campana de campeones mientras los espectadores mexicanos ondeaban la bandera.

El triunfo de Zarza es fruto de años de sacrificio y trabajo junto a su equipo, destacándose previamente en el Mundial de Kobe, Japón, con una marca de 8.04 metros.

Este logro sigue a su éxito en Tokyo 2020, donde ganó la medalla de plata en la misma categoría con un lanzamiento de 8.06 metros.

Con este triunfo, Zarza reafirma su lugar en la historia del deporte paralímpico mexicano y marca un prometedor inicio para la delegación mexicana en París 2024.

EL RECIBIMIENTO DE GLORIA ZARZA EN ZINANCATEPEC

Tras su participación, Gloria Zarza Guadarrama, fue recibida con una cálida bienvenida en su municipio tras conquistar la medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de París 2024.

El evento, que estuvo marcado por elogios y muestras de admiración, contó con la presencia del presidente municipal, Manuel Vilchis Viveros, y otras autoridades locales, quienes destacaron el esfuerzo y dedicación de Zarza en su trayectoria deportiva.

Durante la ceremonia de recepción, el presidente municipal Manuel Vilchis Viveros expresó su profundo respeto y admiración por el logro alcanzado por Gloria Zarza. “Eres un ejemplo para muchos, incluso para mí, porque lo que te propones lo logras. Nunca voy a olvidar ese momento en el que dijiste: ‘voy por la medalla de oro’.

Reconozco tu dedicación, esfuerzo y disciplina”, afirmó el alcalde ante la atleta y los presentes.

Vilchis Viveros también agradeció a Zarza por llevar en alto el nombre de Zinacantepec a nivelmundial, resaltando cómo la paratleta mencionaba con orgullo a su municipio en cada entrevista tras su victoria.