Una de las gatitas más famosas es Kitty, quien con su marca “Hello Kitty” desde hace muchos años han creado gran popularidad dentro de cada generación, pues muchos crecimos con esta tierna gatita y otros más van creciendo junto a ella y a sus demás personajes.
Ahora es el turno de que este personaje forme parte de una carrera deportiva que se llevará a cabo en México, con motivo además de la celebración del 50 aniversario de Hello Kitty, y la cual se llama “Hello Kitty Run Fun”.
El personaje de Hello Kitty fue creado por la diseñadora Yuko Shimizu para la marca Sanrio; aunque en un principio fue planeado como un personaje secundario para una línea de productos para niña, la popularidad de esta peculiar gatita de color blanco que siempre usa moño creció tanto que su fama se extendió en prácticamente todo el mundo.
CÓMO INSCRIBIRSE A LA CARRERA DE “HELLO KITTY FUN RUN”

La carrera Hello Kitty Fun Run 2024 se llevará a cabo el domingo 13 de octubre en el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México (CDMX). Este evento contará con tres modalidades: caminata de 3 kilómetros, carrera de 5 kilómetros y carrera de 10 kilómetros.
Puedes inscribirte en la carreta Hello Kitty Fun Run 2024 a través de internet en el sitio de Fhinix sports o de forma presencial en Metta Running House
Para quedar inscrito es necesario llenar el formato de registro, la carta responsiva y el aviso de privacidad.
Es necesario cubrir la cuota de inscripción, dependiendo la modalidad elegida por el corredor o corredora:
Caminata de 3 kilómetros: 400 pesos
Carrera de 5 kilómetros: 550 pesos
Carrera de 10 kilómetros: 550 pesos
El periodo de registro para inscribirse en la carrera Hello Kitty Fun Run 2024 concluye el viernes 11 de octubre o cuando los cupos estén agotados.
LAS PREMIACIONES PARA LOS PARTICIPANTES

Sobre la manera en que los jueces calificarán esta carrera será desde el tiempo oficial, siendo éste el que se registra desde el momento del disparo de salida que corresponda a cada participante, ubicado en su bloque de salida correspondiente, hasta el momento de cruzar la meta.
Los jueces serán designados por la Federación Mexicana de Asociaciones de Atletismo A. C., su decisión será inapelable. TODAS las Premiaciones se definen en función al TIEMPO OFICIAL.
Tiempo Chip: Es el registrado desde que se cruza el tapete de la línea de salida hasta cruzar la linea de meta.
Tiempo Oficial: Es el que se registra desde el disparo de salida hasta que el corredor cruza la linea de meta.
Todos los competidores finalistas recibirán una medalla conmemorativa al finalizar el evento.
Las premiaciones económicas irán de los 5 a 10 mil pesos.
Primeros tres Lugares Absolutos Varonil – Medalla o Trofeo Conmemorativo
Primeros tres Lugares Absolutos Femenil – Medalla o Trofeo Conmemorativo

Desde la salida pública del tema “Flowers” de Miley Cyrus se hablaba sobre una posible conexión con otro famoso tema de su homólogo Bruno Mars, pues la canción del cantante hawaiano “When i was your man”, se suponía fue el tema de boda de Cyrus con su ex pareja, por lo que según Cyrus su tema sería esa continuación de aquella historia de amor y música.

 “Flowers” se lanzó el 13 de enero de 2023, coincidiendo con el 33 cumpleaños de Liam Hemsworth, la canción no ha dejado de acumular elogios, batiendo récords y consiguiendo nominaciones en los Billboard Music Awards, los Brit Awards e incluso los Grammy.

Pero en los últimos días se ha hablado sobre un problema de plagio en contra de la intérprete, referente justamente al tema Flowers, por una demanda presentada contra Cyrus, por supuestamente ser una copia del tema When I Was Your Man  que Bruno Mars lanzo en 2013.

SE PRESENTÓ UNA DEMANDA SOBRE PLAGIO SOBRE FLOWERS

Tanto ediciones de People y The Guardian, una empresa llamada Tempo Music Investments presentó la demanda el pasado lunes 16 de septiembre de 2024 en un tribunal de Los Ángeles alegando que partes de la exitosa canción de Miley Cyrus tienen “sorprendentes similitudes” con la canción de Mars.

Se menciona que el propio Bruno Mars no es quein está detrás de esta demanda, pero la empresa Tempo Music Investments posee una parte de los derechos de autor de la canción en Estados Unidos tras haber comprado los derechos al coautor acreditado Philip Lawrence. (La canción cuenta con la participación de cuatro autores acreditados, entre ellos Mars, Lawrence, Ari Levine y Andrew Wyatt).

Los documentos presentados en la demanda se pronuncia que:

“Es innegable, basándose en la combinación y el número de similitudes entre las dos grabaciones, que ‘Flowers’ no existiría sin ‘When I Was Your Man’”.

Según The Guardian , la demanda también alega que la canción de Miley Cyrus “duplica numerosos elementos melódicos, armónicos y líricos” de la canción de Mars, “incluido el diseño del tono melódico y la secuencia del verso, la línea de bajo que los conecta, ciertos compases del coro, ciertos elementos musicales teatrales, elementos líricos y progresiones de acordes específicas”.

¿CUÁL PODRÍA SER EL FUTURO DE CYRUS CON ESTE TEMA?

Por lo tanto, además de la propia Cyrus, en la demanda también se nombra a los coautores de ‘Flowers’ Gregory Hein y Michael Pollack, a los que se acusa de crear “una obra derivada de ‘When I Was Your Man’ sin autorización”. Según los informes presentados.

Como resultado Tempo Music Investments quiere prohibir a la estrella que reproduzca, distribuya o interprete públicamente su sencillo en el futuro. También piden una indemnización por daños y perjuicios. E incluso no se sabe sí este caso será llevado a juicio.

Como oyentes solo nos queda debatir si realmente existe una similitud entre Flowers y When i was your man. Y esperar que el tiempo y la ley dicten las medidas que Cyrus deberá acatar sobre su canción.

Como ya es costumbre, el nombre de la latina Shakira siempre da de qué hablar pues los rumores, noticias o temas sobre su vida privada siempre son tendencia dentro de las redes sociales.

En esta ocasión su nombre se ha vuelto viral debido a una supuesta incomodidad de parte de la colombiana al grabar lo que parecer ser su próximo video musical para el tema “Soltera”.

Según los detalles, lo que debía ser una noche de diversión y trabajo creativo se vio empañado para Shakira, quien fue sorprendida por un hombre que la grababa de manera inapropiada durante la grabación de su nuevo videoclip en un conocido antro de Miami.

El incidente ocurrió mientras la cantante colombiana filmaba escenas para su próximo sencillo junto a las artistas Danna Paola, Lele Pons, Anitta y la modelo Winnie Harlow.

LA CANTANTE COLOMBIANA MOSTRÓ INCOMODIDAD EN DICHO MOMENTO

Como resultado las redes sociales se llenaron rápidamente de comentarios e imágenes del momento, que tuvo lugar en el antro LIV de Miami. Las cinco celebridades fueron vistas disfrutando de la fiesta mientras bailaban y grababan parte del videoclip de “Soltera”, un tema que promete ser parte del repertorio de la próxima gira de Shakira, Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Este ambiente festivo se vio interrumpido cuando Shakira, que estaba bailando sobre una tarima cercana al DJ, notó que un hombre la estaba grabando por debajo del vestido.

Aunque en un primer momento la artista hizo señas discretas para pedirle que dejara de hacerlo, el individuo ignoró la solicitud.

Tras intentar seguir con la coreografía, Shakira volvió a percatarse de la insistencia del hombre, lo que la llevó a detener su actuación y pedir que cortaran la música.

Visiblemente molesta, bajó de la tarima mientras Anitta, la única de sus compañeras que se dio cuenta del incómodo momento, la observaba. El resto del grupo, incluidas Danna Paola, Lele Pons y Winnie Harlow, continuaban disfrutando de la fiesta sin percatarse del incidente.

EL TEMA “SOLTERA” FORMA PARTE DEL DISCO “LAS MUJERES YA NO LLORAN”

Evidentemente este mal momento fue sentenciado por los seguidores de Shakira, muchos expresaron su apoyo a la cantante y su rechazo al comportamiento del hombre que la acosó. Hasta el momento, no se ha dado a conocer si las autoridades locales intervendrán en el caso. Por su parte se espera que en unos días este video sea lanzado de manera oficial.

Las posturas políticas de las voces de figuras públicas del espectáculo hacen mucho peso en lo referente a su filosofía de pensamiento y por ende afecta a sus carreras dentro de la industria al tomar una postura ante cualquier candidato presidencial o ideología política, sobre todo en estos momentos en los que tanto a nivel nacional como internacional esas posturas tienen polarizadas a varias naciones, por desgracia México no es la excepción.

Por lo cual en lo referente a una de las bandas mexicanas que siempre se ha caracterizado por tener una fuerte postura y crítica social, política y activista a lo largo de su trayectoria, en esta ocasión no quedó en silencio y se pronunció en contra del apoyo del músico Nicky Jam hacia Donald Trump ex presidente quien está en campaña de reelección en Estados Unidos.

EL RECHAZO DE MANÁ SOBRE EL APOYO DE JAM A TRUMP

De esta forma continuando con sus labores de campaña electoral, Donald Trump llevó a cabo un nuevo mitin en la ciudad de Las Vegas el pasado viernes 13.

Durante el encuentro, Nicky Jam fue partícipe para expresar su apoyo al expresidente, describiéndolo como un líder “necesario para el país”. Aunque el mandatario lo confundió con una mujer, el reggaetonero mantuvo su apoyo, agradeciendo la oportunidad de conocer a Trump.

Además de que sus seguidores cuestionaran su pensamiento político luego de que el reggaetonero publicara una foto junto al expresidente, Maná se sumó a estas críticas, calificando a Jam de “racista”.

La banda de rock mexicana emitió un comunicado a través de sus redes sociales en donde anunciaban su decisión de eliminar de todas las plataformas de streaming su tema de 2016,  ‘De Pies a Cabeza’, en el que colaboran con Nicky Jam. En sus declaraciones explicaron que no pueden apoyar, ni asociarse con personas que respaldan posturas políticas que consideran racistas, haciendo referencia a los comentarios y políticas de Trump, especialmente en relación con la comunidad latina.

“Durante los últimos 30 años Maná ha apoyado y defendido los derechos de los latinos en el mundo. No existe negocio o promoción que valga más que la dignidad de nuestra gente. Por eso, hoy Maná decidió bajar su colaboración con Nicky Jam ‘De Pies a Cabeza’ de todas las plataformas digitales”, escribió la banda en Instagram, junto a una foto en la que se lee: “Maná no trabaja con racistas”.

Maná siempre ha manifestado públicamente su rechazo hacia Donald Trump desde sus primeras campañas presidenciales, aludiendo a su retórica divisiva y su trato hacia los mexicanos y latinos en general.

LA BANDA MEXICANA DECIDE BAJAR DE PLATAFORMAS “DE PIES A CABEZA) SU COLABORACIÓN JUNTO A NICKY JAM

En 2016, el líder de la banda, Fher Olvera, ya había expresado su desacuerdo hacia las políticas del magnate, quien, en su opinión, mantenía discursos “racistas”. Incluso celebró la victoria de Joe Biden en 2020, cuando salió victorioso en la disputa electoral de aquel año.

El tema “De Pies a Cabeza”, se lanzó originalmente en 1992, como parte de su tercer álbum de estudio, ¿Dónde jugarán los niños?

Años más tarde, Nicky Jam se unió en una reversión del tema, que llegó acompañado por un clip dirigido por Alejandro Pérez. Tanto el video como la canción sumaba millones de reproducciones en todas las plataformas digitales y fue muy bien recibida por el público entonces.

Por lo que al respecto de este apoyo por parte de Jam hacia Trump, la banda jalisciense decidió bajar de sus plataformas dicho tema, expresando su postura.

Hace un año el rapero español C Tangana expresó su deseo de convertirse en director de cine, lo que hoy es una realidad pues el músico presentará en el Festival de Cine de San Sebastián su ópera prima llamada “La guitarra flamenca” de Yerai Cortés, producida por Little Spain.

Cabe mencionar que el madrileño se abre paso en el mundo del cine. Después de destapar las entrañas de la gira que casi le lleva a la ruina en el documental Esta Ambición Desmedida, por lo que Antón Álvarez nombre real de C. Tangana, ya tiene entre manos la que será su primera película como director de cine.

En este 2024 la cinta “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”. Una historia de pasión, amor y perdón protagonizada por el propio Yerai Cortés y envuelta a en una experiencia musical única que se mostrará dentro de la categoría de nuevos directores.

UNA CINTA CON SU GUITARRISTA COMO PROTAGONISTA

Cabe recordar que la película será protagonizada por su colaborador, el guitarrista Yerai Cortés, que se estrenará este mes de septiembre en el Festival de San Sebastián, inaugurando la Sección New Directors.

“La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, firmada con el nombre de pila de C. Tangana, Antón Alvárez, gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado.

Un detalle adicional lo aporta el póster oficial diseñado por Cruz más Cruz y Rubio & del Amo. Según Pepe Cruz, “hablar de flamenco con un cohete envuelto en nubes nos parece una metáfora tremendamente poderosa de lo que esta película nos cuenta”

De esta forma la cinta  producida por Little Spain, se estrenará en cines de la mano de la distribuidora y productora A Contracorriente Films el 20 de diciembre próximo esperando ser bien recibida en el Festival de San Sebastián.

Además de protagonizar el años pasado el documental “Esta ambición desmedida”, sobre la gira de ‘El Madrileño’, también  C. Tangana ha dirigido el videoclip de ‘Oliveira Dos Cen Anos‘, su himno para el Real Club Celta de Vigo.

Pese a los rumores y malas rachas del piloto mexicano Sergio “Checo” Pérez en su actual escudería, al parecer Red Bull sigue apostando por el talento mexicano. Ya que la escudería anunció la llegada del piloto Ernesto Rivera este 11 de septiembre como parte de su “Junior Team”, que es un programa de jóvenes pilotos que tiene el equipo.

Ernesto Rivera de quince años de edad participa en la Fórmula 4 española,  llamó la atención de Helmut Marko, asesor de Red Bull Racing debido a los resultados que ha tenido en su corta carrera como piloto.

La firma se da luego de que Helmut Marko tuvo una reunión con Ernesto Rivera en el fin de semana que se realizó el Gran Premio de España.

Actualmente Ernesto Rivera lleva una victoria en la Carrera 2 en Portimao de la Fórmula 4 de España donde participa con Campos Racing.

EL TALENTO DEL MEXICANO HA SIDO OVACIONADO POR SALTAR DEL KARTING A LAS CATEGORÍAS EUROPEAS

El talento de Ernesto ha sido foco de atención por los expertos del deporte motor debido a que el pioto brincó directamente del karting a las categorías europeas.

Este buen desempeño le ha valido diversos títulos como el SKUSA Winter Series en categoría X30 Junior y el SKUA SuperNationals en KA100 en la categoría senior, sin olvidar el subcampeonato en el Senior Max Rotax US Trophy.

El camino de Ernesto Rivera inició hace unos meses, el piloto mexicano participó en una sesión de tres días de la llamada Red Bull Junior Team, una prueba que se desarrolló en Jerez de la Frontera, España.

Ernesto Rivera se eliminó entre otros 11 pilotos, con rango de edad entre 13 y 16 años, invitados a la sesión.

Dentro de esta prueba se reporta que se utilizó equipos de Fórmula 4 y GP3, lo cual no es nuevo para él ya que desde este año, firmó un contrato con el equipo Griffin Core, el cual le daría la oportunidad para competir toda la temporada 2024 en la Fórmula 4.

Tras cumplir con el corte, el mexicano se unió a los primeros elegidos: Fionn McLaughlin (Irlanda), Scott Lindblom (Suecia); Christopher Feghali (Líbano), Rocco Coronel (Países Bajos) y Jules Caranta (Francia).

Rivera se une a Fionn McLaughlin, Scott Lindblom, Christopher Feghali, Rocco Coronel y Jules Caranta, nuevos reclutados por la Academia Junior de Red Bull.

También sigue los pasos de Pato O’Ward y Noel León, quienes pertenecieron al programa en algún punto de sus trayectorias.

Hay que recordar que en el equipo Campos Racing han pasado pilotos de la talla de  Fernando Alonso y Checo Pérez, por mencionar algunos.

Como cada año el camino para el próximo Super Bowl está en construcción, pues desde que comienza la temporada de la NFL las expectativas empiezan a centrarse en quienes serán los encargados de la parte musical de uno de los shows más importantes que reúnen a la música y el deporte cada año.

Por lo mismo, en estos días tras especulaciones de quien será esa estrella en protagonizar dicha noche de música y futbol americano, las noticias confirmadas al momento mencionan que será el rapero Kendrick Lamar quien estará en la edición Super Bowl LIX.

Esta será la segunda vez que Lamar participe en un espectáculo de medio tiempo de este gran evento.

La nota oficial se dio este domingo, la NFL, junto con Apple Music y Roc Nation, anunció que el aclamado rapero Kendrick Lamar será el encargado de protagonizar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIX, que se celebrará el 9 de febrero de 2025 en el Caesars Superdome de Nueva Orleans, Luisiana.

LAMAR PRIMER MÚSICO EN OBTENER EL PULITZER PESE A NO SER MÚSICO CLÁSICO

Kendrick Lamar destaca por ser acreedor a 17 premios Grammy, pero también es el primer músico no clásico en obtener un premio Pulitzer, por lo que es considerado uno de los artistas más influyentes del hip-hop.

Desde el lanzamiento de su álbum debut Good kid, m.A.A.d city en 2012, ha revolucionado la música y la cultura con su estilo lírico y profundo. Su aclamado álbum DAMN, publicado en 2017, lo llevó a consolidar su legado en la industria.

Tras darse a conocer que el músico sería el encargado del Halftime del Super Bowl, el artista mencionó en un comunicado: “Escogieron al indicado. La música rap sigue siendo el género más impactante hasta la fecha, y estaré allí para recordárselo al mundo”.

LA SEGUNDA VEZ QUE EL ARTISTA PISARÁ EL MEDIO TIEMPO DEL SUPER BOWL

A pesar de que la edición del 2022 de este show del medio tiempo no fue lo que se esperaba para muchos, pues la participación de Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige y 50 Cent, incluído el mismo Lamar no fue lo que se esperaba.

Por lo que esta será la segunda ocasión en que tras tres años después el músico repita esta experiencia aunque esta vez será el solitario con su proyecto.

La dirección creativa del espectáculo estará a cargo de PGLANG, la compañía creativa que Lamar cofundó junto a Dave Free, lo que asegura que el show llevará un toque único e innovador.

Por su parte Jay-Z y Roc Nation vuelven a producir el evento por sexto año consecutivo, con el respaldo de Apple Music.

Como es de esperarse, los oídos amantes de la música del rapero esperan escuchar sus temas clásicos como “DNA”, “HUMBLE”, “Alright”, y “Not Like Us”.

Esperando que este espectáculo logre cumplir las expectativas del público, pues pese a que han existido grandes shows, aun así los resultados no logran satisfacer del todo al público.

La famosa saga de Star Wars no sería la misma sin la existencia del personaje antagónico que en más de una ocasión ha sido clasificado como uno de los mejores villanos del mundo de la cinematografía tanto por voces expertas como por la misma audiencia.

Evidentemente hablamos del legendario Darth Vader, para quien el lado oscuro fue su máximo logro así como su misma redención. Pero en este caso en concreto, otra parte esencial de este personaje es su voz, pues denotaba en todo momento en cada escena su poder y oscuridad, inclusive una sola respiración lograba que el público clásico y contemporáneo se estremeciera en su totalidad, esa magia proviene del actor James Earl Jones quien fuese la voz de Vader y quien falleció este 9 de septiembre del 2024.

Según los reportes emitidos por sus representantes, el actor falleció en Nueva York, a la edad de 93 años, sin dar más detalles de la causa de la muerte hasta el momento.

FUE ACREEDOR AL ESTATUS HONORÍFICO EGOT (EMMY, GRAMMY, OSCAR, TONY)

En 2011, recibió un Oscar honorífico por su conjunto de trabajos, y en 2017, un Lifetime Achievement Tony Award. Fue uno de los pocos actores en lograr el estatus de EGOT honorífico, nombrado así por quienes reciben justamente por sus iniciales los premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony.

El multifacético James incursionó en cine y teatro, dejando un gran legado, abarcó más de siete décadas, durante las cuales su presencia única en escena y su voz imponente lo llevaron a destacar tanto en Hollywood como en Broadway.

Su habilidad para interpretar una variedad de roles le permitió romper barreras raciales y establecerse como uno de los actores afroamericanos más influyentes de su generación.

El actor originario de Arkabutla, Mississippi, enfrentó desafíos desde una edad temprana, incluyendo una tartamudez severa que superó con la ayuda de un maestro de secundaria.

Su pasión por el teatro lo llevó a Broadway en 1958, y rápidamente se ganó un nombre con sus poderosas interpretaciones de personajes clásicos de Shakespeare.

Su primer papel importante en el cine llegó en 1964 con la sátira de la Guerra Fría, “Dr. Insólito”, dirigida por Stanley Kubrick. Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera en el cine que incluyó más de 80 películas.

SU ENIGMÁTICA VOZ LO LLEVÓ A LA GALAXIA LEJANA DE STAR WARS Y AL MUNDO ANIMADO DE DISNEY

Como mencionábamos, el actor incursionó en diversos géneros teatrales y televisivos, pero sin duda se hizo especialmente conocido por su profunda y poderosa voz, con la que dobló al villano de Star Wars, siendo su último trabajo es una miniserie en la que le pone voz, en 2022 para esta misma saga, pero también a Mufasa en El rey león, en 1994, en la segunda parte en 1998 y en la versión de 2019, y también con títulos como Campo de sueños o La caza del Octubre Rojo.

Sin embargo, su gran papel nunca tuvo su rostro, sino solo su voz. Fue George Lucas quien decidió que, tras la máscara de Darth Vader, estuviera Jones, que tenía que controlar mucho su torrente vocal hasta hacerlo casi monótono para cumplir con el papel del villano.

Por este trabajo cobró 7.000 dólares, y él mismo pidió no aparecer en los títulos de crédito (el actor que lo interpretaba era otro, David Prowse) hasta la tercera película. En los últimos años, ha autorizado a la productora de la franquicia, Lucasfilm, a usar su voz en futuras entregas gracias a grabaciones antiguas y a la inteligencia artificial.

Por lo que además del legado de todas sus cintas, el escuchar de nuevo a Vader en las cintas clásicas o en las futuras con IA, podremos recordar siempre al gran James Earl Jones.

Tras una larga pausa de los escenarios la banda Linkin Park ha vuelto a la escena melódica, presentando una nueva alineación y música inédita, tras la muerte de Chester Bennington en 2017 presentaron a la cantante Emily Armstrong y al baterista Colin Brittain en una transmisión en vivo, quienes se unen a la formación original de la banda.

Shinoda, compartiendo vocales con Armstrong, destacó la importancia de este nuevo comienzo. Se lanzó el sencillo “The Emptiness Machine”, mostrando la evolución sonora de la banda, y Armstrong impresionó en la interpretación de “Somewhere I Belong”.

Shinoda expresó que era un día especial y anunció el álbum “From Zero”, disponible el 15 de noviembre. Alex Feder reemplazó temporalmente a Brad Delson en la guitarra esa noche.

Este regreso marca un nuevo capítulo para la banda, que alcanzó el éxito mundial con Bennington.

¿CÓMO HA SIDO ESTE REGRESO A LOS ESCENARIOS?

Su última producción fue “One More Light”, y la banda ha lanzado reediciones conmemorativas de sus discos icónicos y una colección de grandes éxitos.

Por su parte Shinoda explicó que el título del álbum “From Zero” hace referencia a sus inicios como Xero y a su renacimiento. Emily Armstrong y Colin Brittain han sido claves en la transformación de la banda.

La banda anunció una gira mundial, el “From Zero World Tour”, que comenzará este mes y finalizará en noviembre en Bogotá, Colombia.

Linkin Park está listo para redefinir su legado en esta nueva era.

SOBRE LA CARRERA DE LA NUEVA VOZ: EMILY ARMSTRONG

A pesar de que cada vez es más reconocido el talento de las mujeres en todos los ámbitos laborales, lamentablemente y por imposible que parezca en estos tiempos, aún siguen las críticas a las figuras femeninas que desempeñan diversas profesiones. En este caso el mundo del espectáculo no es la excepción, y la misma Emily se ha visto envuelta en críticas en contra de su presencia en esta banda que ha sido siempre liderada por hombres, sobre todo por el peso de la banda noventera y su voz emblemática.

La cantante de nombre Emily Marcia Armstrong nació el 6 de mayo de 1986 en Los Ángeles, cantante y compositora estadounidense se le conoció por ser cofundadora, vocalista y guitarrista rítmica de la banda Dead Sara.

En 2002 comenzó a tocar con la guitarrista Siouxsie Medley, a quien conoció a través de un amigo en común su interés en afinaciones abiertas y alternativas resultó en lo que Guitar World denominó el sonido característico de Dead Sara.

Dead Sara al inicio fue conocida como Epiphany, y su primer concierto fue en el club nocturno The Mint, de Los Ángeles, en marzo de 2005, dos años después dicha agrupación hizo su primera gira y en 2010 fundaron su propio sello independiente, Pocket Kid Records.

El tiempo pasó y finalmente la banda anunció su retorn

o con su octavo álbum de estudio, From Zero del 2024; así como su regreso a los escenarios con una gira mundial de 6 fechas en Norteamérica, Europa, Asia y América Latina.