FOTO: PRIMERAS IMÁGENES DE TIMOTHEE CHALAMET COMO BOB DYLAN

Uno de los genios de la música más complejo y que es todo referente en la industria es el legendario Bob Dylan, y en esta ocasión el artista contará con una película biográfica lo que es muy común en estos tiempos en que las biopics están de moda.

Para ello, se han revelado las primeras imágenes del joven actor Timothee Chalamet, quien será el encargado de dar vida al músico en esta entrega fílmica.

De esta forma se sabe que la producción de esta cinta está en marcha, bajo el nombre de “A Complete Unknown”, dirigida por James Mangold y protagonizada por Chalamet como el icónico músico estadounidense.

Las fotos del set de rodaje de la ciudad de Nueva York han aparecido en línea, ofreciendo un primer vistazo al actor de 28 años disfrazado.

EL FOLK ESENCIAL EN LA CARRERA DEL MÚSICO

La trama de “A Complete Unknown” seguirá la aparición de Dylan en la escena de la música folk de Nueva York durante la década de 1960 después de que el cantante y compositor se mudara de Minnesota a Nueva York.

En el primer vistazo del set, se puede ver a Chalamet con una bufanda de aspecto antiguo y capas con unos guantes y una chaqueta gruesa. Parece un día nevado en Nueva York para el joven Bob Dylan. Por supuesto, también está cargando una guitarra.

Junto con Chalamet, el elenco de “A Complete Unknown” también incluye a Elle Fanning como Sylvie Russo, Monica Barbaro como Joan Baez, Nick Offerman como Alan Lomax y Boyd Holbrook como Johnny Cash.

Edward Norton intervino para interpretar el papel de Pete Seeger después de que un retraso en la producción provocara el abandono de Benedict Cumberbatch.

Y en la parte creativa, el mismo Dylan ha sido parte del guion de su propia historia, lo que la hará más real debido al relato de sus propias experiencias.

DETALLES SOBRE LA PRODUCCIÓN DE LA HISTORIA DE DYLAN

“Las mejores películas de la vida real nunca son de la cuna a la tumba, sino que tratan sobre un momento muy específico”, dijo Mangold, al podcast Happy Sad Confused el año pasado, hablando sobre la película.

“Es una especie de pieza coral sobre este momento en el tiempo, a principios de los años 60 en Nueva York, y este chico de 17 años con 16 dólares en los bolsillos hace autostop para ir a Nueva York y conocer a Woody Guthrie, que está en el hospital y se está muriendo de una enfermedad nerviosa. Le canta a Woody una canción que escribió para él y se hace amigo de Pete Seeger, que es como un hijo para Woody, y Pete le da conciertos en clubes locales y allí conoces a Joan Baez y a todas estas otras personas que son parte de este mundo”.

Se espera que esta cinta este pronto en pantalla y en streaming, pues hasta ahora se desconoce fecha concreta de estreno de la vida y obra de Dylan.

Las dos grandes trayectorias de los genios melómanos Lennon y McCartney han dejado una historia de peso en las notas muy difícil de igualar, no solo hablamos de talentos que crearon uno de los más importantes grupos europeos dentro de la industria de la música, sino que también hablamos de dos compositores que buscaron innovar con sus trabajos melódicos.

Como bien sabemos, la historia de los Beatles ha sido tan importante precisamente por contar con sonidos que en la era de los 60s y 70s se salían de lo establecido, pasando además por la influencia del sonido del Blues, Jazz, y Rock de los cuales se consideraban fanáticos y que exploraban para crear nuevas notas, sin dejar de lado el uso de instrumentos que también estaban fuera de la norma que la industria vendía en aquella época.

Pese a todos los problemas que se generaron dentro la banda de los Fabulosos 4 de Liverpool, la historia de este binomio de músicos, sumado a la genialidad de la espiritualidad y Groove de Harrison, así como a la peculiaridad de Ringo hacen que la música Beatle sea siempre un estandarte dentro de la música.

EL LEGADO DEL ADN BEATLE CONTINÚA

Por lo que parece, el legado del ADN de los Beatles continúa en la música, en esta ocasión con la herencia de los propios hijos de las dos voces de los Beatles, pues tanto Sean Lennon como James McCartney han estrenado recientemente un tema bajo el nombre de “Primrose Hill”, el cual parece contar con la aceptación de la audiencia.

Lo increíble que las voces de ambos, irremediablemente, son el sonido similar a sus padres. Por lo que el  tema no deja de ser muy Beatle.

El mismo James mencionó en sus redes su emoción sobre este tema:

“¡’Primrose Hill’ ya está aquí! Hoy estoy muy emocionado de compartir mi última canción coescrita por mi buen amigo Sean Ono Lennon”.Con el lanzamiento de esta canción siento que realmente estamos poniendo las cosas en marcha y estoy muy emocionado de seguir compartiendo música con ustedes”.

DETRÁS DE LA PIEZA QUE AMBOS MÚSICOS CON LEGADO BEATLE HAN CREADO

Tras darse a conocer que se estrenaría esta canción, el mismo padre de McCartney escribió al respecto:

“Mi hijo James tiene una nueva canción llamada ‘Primrose Hill’. ¡Échale un vistazo!: mucho amor para Sean Ono Lennon, quien coescribió la canción”.

Y además el mismo James explicó qué hay detrás de la canción que creó junto a su homólogo tanto de carrera como de historia Beatle, como:

“Tuve una visión cuando era niño en Escocia, en lo que era un hermoso día de verano.Al soltarme, vi en mi mente a mi verdadero amor y salvador. ‘Primrose Hill’ se trata de ponerme manos a la obra y encontrar a esta persona”.

De esta manera “Primrose Hill” sigue los pasos de otra nueva canción de James McCartney, “Beautiful”, estrenada en febrero de este 2024.

La melodía fue la primera música nueva de McCartney desde su álbum de 2016.https://youtu.be/8ntPFNFbPb0?si=Th1VZWztyVDZh5_w

La popularidad del cantante mexicano Peso Pluma ha alcanzado niveles estratosféricos, y ahora ha participado en uno de los más grandes eventos musicales, como lo es el de Coachella, quien ya es parte de la idiosincrasia estadounidense. Pero en esta ocasión con el sonido de los corridos tumbados y de la originalidad que el joven intérprete ha logrado, para tenerlo en la cúspide de su corta carrera, pero que debido a la influencia de sus sonidos y de su cercanía con el público de su misma edad, han logrado posicionar al cantante dentro del top de la industria.

De esta forma el artista mexicano Peso Pluma hizo su esperado regreso al escenario principal del icónico festival Coachella, cautivando a miles de espectadores con una vibrante actuación cargada de homenajes al género regional mexicano.

Este joven cantante, quien un año atrás se introdujo al escenario de la mano de Becky G, marcó su evolución musical con una presentación en solitario que precedió al cierre estelar de Lana del Rey en la jornada inaugural del evento.

LAS COLABORACIONES CON LAS QUE CONTÓ SOBRE EL ESCENARIO

Desde el inicio, Peso Pluma dejó claro su orgullo por sus raíces mexicanas. Su tributo al regional mexicano incluyó momentos destacados con invitados especiales, como el rapero Ángel Quezada en “No son klle”, una colaboración que encendió al público presente.

La aparición de Arcángel, el famoso reggaetonero puertorriqueño, en el escenario junto a Peso Pluma para interpretar “Peso Completo” fue otro momento épico de la noche.

El cierre del espectáculo estuvo marcado por un emotivo tributo visual a figuras emblemáticas del género regional mexicano. Enormes pantallas proyectaron imágenes de Chalino Sánchez, Miguel y Miguel, Los Tucanes de Tijuana, Joan Sebastian, Valentín Elizalde, Jenny Rivera, Alfredo Olivas, Ariel Camacho, Natanael Cano y Luis R. Conriquez, rindiendo un sincero homenaje a sus legados.

UN GRAN CIERRE PARA SU PRESENTACIÓN

La presentación de Peso Pluma en Coachella no sólo consolidó su estatus como una figura emergente en la música internacional, sino que también reafirmó la relevancia y la influencia del género regional mexicano en el panorama global.

Con un emotivo cierre, Peso Pluma se retiró del escenario principal reiterando que su siguiente presentación está programada para el viernes próximo, prometiendo otra actuación memorable.

Tras años de ausencia en la escena de la música, el legendario Bon Jovi y su banda regresan a la música con nuevos sonidos, esto será con el próximo lanzamiento de su disco “Forever”, el cual prevé su lanzamiento casi a mitad de este 2024.
Por lo que el pasado 15 de marzo, los músicos dieron esta noticia, dando una fecha concreta al público para poder obtener este álbum, así es que a partir del 7 de junio podremos conocer la nueva entrega musical de esta banda cuya cúspide fue alcanzada en la era de los 90s.
Además del anuncio del gran regreso musical, la banda dio un primer vistazo a lo que este nuevo disco traerá, pues estrenaron el primer sencillo titulado “Legendary”.
El disco de Forever tendrá 12 temas inéditos: el primero en la lista es Legendary, y le siguen canciones como We Made it Look Easy, Living Proof, Waves, Seeds, Kiss the Bride, The People’s House, Walls of Jericho, I Wrote You a Song, Living in Paradise, My First Guitar y Hollow Man.
El mismo Jovi mencionó sobre este disco:
“Este disco es una vuelta a la alegría. Desde la composición, pasando por el proceso de grabación, esto es subir el volumen, un retorno a la música que te hace sentir bien”.

ESTE DISCO REPRESENTA EL NÚMERO 16 DENTRO DE SU CARRERA

Como sabemos los nuevos lanzamientos de discos están apostando por nuevas formas de promoción y de diseño, pues en tiempos en que la competencia es al mil por ciento digital, los artistas buscan dar otras opciones en sus compendios musicales más recientes.
En este caso este disco editado por Island Records, va acompañado de opciones en vinilo de color, CD, casetes y copias firmadas de edición limitada, y como detalle uno de los vinilos de color azul incluirá una tirada muy limitada de una foto única de Jon Bon Jovi.
El anuncio de ‘Forever’ se realizó el mismo día en que los autores de éxitos como Livin’ On A Prayer, It’s My Life y You Give Love A Bad Name estrenaron su primera docuserie ‘Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story’, por lo que es un gran regreso que impactará a los fanáticos de la banda.

Aun no se sabe si este disco los podrá llevar a dar una gira ya sea local o internacional, pues por su parte el mismo Jon Bon Jovi desconoce sí pueda lograrlo tras su operación de las cuerdas vocales a la que fue sometido hace dos años.

Hablar de los Beatles siempre es hacerlo de cuatro mentes que en conjunto crearon a una de las bandas más reconocidas a nivel mundial, y es que los músicos que integraban a este cuarteto cuentan con una historia propia que al hacer el armado de la agrupación forman un gran colectivo de ingenio, pero también de caos al tomar decisiones para la banda.
Parte de eso es lo que pudimos constatar en su documental Get Back, lanzado por Disney+ hace dos años atrás, en donde fuimos testigos de como detrás de aquel emblemático concierto de azotea de Londres, las decisiones y posturas de Ringo, McCartney, Lennon y Harrison ya no eran pensando en grupo, sino de manera individual. Lo que es el principal motor para que una banda continúe, el contar con objetivos claros, pero era evidente que para los músicos esas metas ya solo eran individuales, lo que hace razonable su decisión de separación.
Solo diez años este famoso cuarteto contó con vida en la industria, pero el legado que dejaron en la innovación de sonidos, el conocimiento profundo de género como el jazz y la música clásica, además de su ingenio al componer, marcaron una era que es muy difícil que nuevas generaciones pueden superar, en la actualidad la manera de vender música está muy alejada de lo que sucedía en la “beatlemanía”.
LLEGARÁN CUATRO CINTAS INSPIRADAS EN CADA UNO DE SUS MIEMBROS

Desde hace unos días, se sabe que los Beatles contarán con una cinta biográfica, pero hay un dato que resulta muy interesante, y es que el encargado de llevar esta historia a la pantalla lo hará de manera individual, es decir serán cuatro películas en donde cada una hable de uno de sus integrantes.
El director Sam Mendes (famoso por filmes como Skyfall, Spectre, 1917, entre otros) realizará cuatro películas sobre la banda británica los Beatles, cada una contada desde la perspectiva de cada miembro de la legendaria agrupación.
EL DIRECTOR SAM MENDES PREVÉ EL 2027 PARA EL ESTRENO
Esta es la primera vez que Apple Corps Ltd. y los Beatles (McCartney, Starr y las familias de los fallecidos Lennon y Harrison) dan el visto bueno a este proyecto y facilitan los derechos musicales para contar la vida de los Cuatro Fabulosos de Liverpool.

FOTO: EL DIRECTOR SAM MENDES SERÁ EL ENCARGADO DE CREAR ESTAS CINTAS
A lo que el mismo Sam mencionó: “Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos y emocionado de desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine”.
En cuanto a la producción, la cinta estará a cargo de Sony Pictures y Neal Street Productions productora de Mendes, y se tiene contemplado que estas historias lleguen a los cines en el 2027, sin saber si las cuatro tramas serán estrenadas al mismo tiempo.
https://youtu.be/NCtzkaL2t_Y?si=tj17zkfmxlSEarch

Francisca Navarro es snowboarder, embajadora de Patagonia y líder
referente de Andes Consciente. También es parte de Amanecer Proyecto.

Fran nos comparte ‘Exponerse conscientemente’

_Al salir a la montaña existe la posibilidad de que te expongas, junto a
tu cordada, a un terreno inestable y con signos visibles de caída de
material, nieve, pedazos de hielo o rocas. A esto le llamamos PELIGROS
OBJETIVOS del deporte._

_Las razones de porqué eliges esta exposición pueden ser personales, amor
al arte, deporte extremo, record, fanatismo colectivo, amistad, trabajo
bajo presión, falta de conocimiento, no temer a morir, etc. _

_Al tomar la decisión de intentar asistir a un gran desafío para ti, se
genera la sensación que eres más responsable de cada uno de tus próximos
movimientos, puede sentirse mucha más consciencia de cada una de las
decisiones que se toman._

_Por ejemplo, __eres responsable de estudiar los horarios más apropiados
de movimiento de ascenso, exponerse poco tiempo y espacio a lugares de
posible punto gatillo, __y los horarios más estables para el descenso en
ski o snowboard. _

Por eso eres responsable de estudiar a la perfección la ruta más segura
de ascenso y descenso, para reducir cualquier posibilidad de accidente y
entender cual es el RIESGO ASUMIDO en esa salida en particular para
planificar acorde a eso.

¿Qué herramientas tienes para estudiar evaluar cuales son los PELIGROS
OBJETIVOS de la salida que realizas?
¿Que tan consciente eres de el RIESGO que estas ASUMIENDO?

          Ella es Fran Navarro [3] FRANA,ARTESNOW

          VER AMANECER FILM [4]

ANDES NEWS

Creemos en la transparencia y en la importancia de que los socios conozcan
como trabaja la organización para lograr sus objetivos.

El primero de mayo realizaremos nuestra asamblea anual.

Próximamente enviaremos las invitaciones para asociados.

          [5]

¡Atento a las novedades!

PERSONAS CONSCIENTES

Felipe Sepúlveda Arellano
Miembro del Comité de propósito y Líder de zona de Valle Las Trancas,
Chile.

_“Ser consciente y no confiar únicamente en tu conocimiento técnico. En
la montaña, el peligro objetivo no diferencia entre expertos y
principiantes; es esencial cómo respetas su entorno, interpretas las
señales, te adaptas y te preparas para cada desafío minimizando los
riesgos. Entrena y explora la montaña con tus amigos y equipo, y recuerda
siempre escuchar tu intuición.”_

          [6]

Felipe es apasionado por los deportes de Montaña,  la bici lo acerco a la
naturaleza de joven, pero fueron el ski y los amigos los que lo impulsaron
a explorar las montañas, así descubrió que la montaña lo hace feliz.
Hoy la vive y disfruta junto a su pareja  y sus dos hijas.

Conoció  Andes Consciente, a través de su emprendimiento y  conecto
instantáneamente, pasando así a formar parte y contribuir como líder en
la comunidad.

Trabaja en una comunidad muy comprometida en participar de las jornadas y
realizar la actividad de forma segura.

Cree que el aprendizaje es fundamental  y logra que las personas sean muy
conscientes de sus acciones.

¡Gracias por tu labor, aportar conocimientos y experiencia para más
consciencia y seguridad en la montaña!

          CONOCE A FELIPE SEPULVEDA [7]

SE PARTE de Andes Consciente

La nueva entrega de la cinta que le dio tanto éxito a Joaquin Phoenix, Joker está por estrenar su tráiler oficial este próximo 10 de abril, la cual estará dirigida de nueva cuenta por el director Todd Phillips.

Hace unos días se reveló una nueva imagen de la muy esperada película “Joker: Folie à Deux”. En esta secuela, Joaquín Phoenix y Lady Gaga asumen los roles protagónicos como Joker y Harley Quinn, respectivamente, prometiendo una experiencia cinematográfica completamente nueva y emocionante.

Lady Gaga sorprendió a sus seguidores al compartir el primer póster de la película en sus redes sociales. En esta imagen, se ve a Joker y Harley Quinn en un íntimo baile, con Joker sosteniendo un cigarrillo y la cabeza de su compañera. Este adelanto da un indicio del tono y la dinámica de la esperada secuela.

La película, dirigida nuevamente por Todd Phillips, está programada para estrenar su tráiler oficial el próximo 10 de abril, lo que aumenta aún más la anticipación entre los fanáticos. “Joker: Folie à Deux” se presenta como una secuela que explorará nuevos aspectos del universo del Joker, esta vez en un contexto musical.

EL NUEVO TÍTULO SERÁ: “JOKER: LOCURA A DOS”

El título de la película, que se traduce como “Joker: locura a dos”, sugiere una relación compleja entre los personajes principales. Con Lady Gaga interpretando a Harley Quinn, se espera una química impactante entre ambos, que promete llevar la historia a nuevas alturas.

La primera entrega de “Joker”, estrenada en 2019, fue un éxito tanto comercial como crítico, y la anticipación por su secuela ha ido en aumento desde que se anunció. Con una fecha de estreno fijada para el 4 de octubre de 2024, los fans de DC Comics no pueden esperar para sumergirse en este nuevo capítulo del universo del Joker.

Por lo que “Joker: Folie à Deux” promete ser una experiencia cinematográfica inolvidable, con una combinación única de drama, música y acción. Con Joaquín Phoenix y Lady Gaga liderando el elenco, esta secuela tiene el potencial de superar las expectativas y dejar una marca indeleble en la cultura pop.https://youtu.be/GuVoDa_42-0?si=Rgvz1FwJ5-alAn5e

El legado de la música puede pasar de generación en generación, sobre todo cuando hablamos de leyendas de la música como lo fue Kurt Cobain para la banda Nirvana.
Una voz que se apagó en una edad muy temprana, siendo un hecho lamentable para la industria de la música y de su público, pero por supuesto esto significaría más para su propia descendencia.
Por lo que hace unos días, la hija del famoso músico Frances Bean Cobain ha honrado a su padre, Kurt Cobain, en el 30 aniversario de su muerte. Pues el líder de Nirvana falleció el 5 de abril de 1994.
Por lo que su hija le dedicó un emotivo mensaje en su cuenta de IG:
‘’Hace 30 años la vida de mi padre terminó’’, escribió Frances en Instagram. ‘’La 2da y 3ra foto capturan la última vez que estuvimos juntos. Su madre, Wendy, a menudo ponía mis manos contra sus mejillas y decía, con tristeza, ‘tienes sus manos’. Las olía como si fuera su única oportunidad de abrazarlo un poco más cerca, congelando el tiempo. Espero que ella esté sosteniendo sus manos en donde sea que estén. ’’
‘’En los últimos 30 años, mis ideas sobre la pérdida han estado en un estado continuo de metamorfosis. La mayor lección que he aprendido estando en luto por casi todo el tiempo que he estado consciente es que hay un propósito. La dualidad de vida y muerte, dolor y alegría, yin y yang, deben existir uno al lado del otro o nada de esto tendría significado alguno. Es la impermanente naturaleza de la existencia humana la que nos lanza a las profundidades de nuestras vidas más auténticas. Al final, no hay mayor motivación para inclinarse hacia la conciencia amorosa que saber que todo termina’’.

De igual forma, Frances compartió una frase de una carta que Cobain escribió para ella antes de que naciera en agosto de 1992. “En la última línea dice: ‘A donde sea que vayas o donde yo vaya, siempre estaré contigo’”, compartió. “Ha cumplido su promesa porque está presente de muchas maneras. Ya sea escuchando una canción o a través de las manos que compartimos, en esos momentos puedo pasar un rato con mi papá y él se siente trascendente… Para cualquiera que se ha preguntado cómo hubiera sido vivir a un lado de las personas que han perdido, hoy los tengo en mis pensamientos. El significado de nuestro dolor es el mismo.”
UNA GRAN ARTISTA CON UN GRAN LEGADO EN LA MÚSICA

Cabe recordar que a Frances Bean le faltaban meses para cumplir dos años cuando Cobain murió.

Ahora es una gran artista, fotógrafa y escritora, recientemente se casó con el patinador Riley Hawk (hijo de Tony) en una ceremonia oficiada por su padrino, Michael Stipe.

Desde sus primeros cortos (Assassins, sobre la tormentosa relación entre los poetas Rimbaud y Verlaine; o Superstar, sobre la trágica historia de la cantante Karen Carpenter contada con muñecas Barbie), Todd Haynes ha demostrado ser uno de los directores más audaces, inteligentes y transgresores, no solo del cine contemporáneo, sino de toda la historia del cine.
Todas sus películas, hasta la fecha, son auténticas obras maestras: Poison (basada en la obra de Jean Genet), Safe (una escalofriante alegoría del SIDA), Velvet Goldmine (la exuberante recreación de la relación entre David Bowie e Iggy Pop), Far From Heaven (un delicado tributo a Douglas Sirk), I’m Not There (uno de los mejores biopics de todos los tiempos acerca de la vida y obra de Bob Dylan), Mildred Pierce (una miniserie de HBO sobre feminismo y desamor absolutamente perfecta), Carol (una hermosa historia de amor basada en un relato de Patricia Highsmith), Wonderstruck (un mágico tributo al cine contado desde la perspectiva de dos niños sordos), Dark Waters (un espeluznante thriller judicial basado en una conspiración real que involucra las ollas y sartenes que todos usamos), y ahora May December.
En esta cinta, una inteligente y perturbadora cinta protagonizada por (Julianne Moore), Haynes nos cuenta sobre el escándalo cambiando los nombres verdaderos y partiendo de Elizabeth (Natalie Portman, una actriz que va a vivir una semana con Gracie (Julianne Moore) y Joe Yoo (Charles Melton de la serie Riverdale), la mujer y el niño que supuestamente se enamoraron y que ahora, supuestamente también, viven felices como pareja y padres de tres hijos.
DOS GRANDES TALENTOS FEMENINOS LLEVAN LA BATUTA

Elizabeth quiere ser tomada en serio como actriz, pero no pasa de ser una estrella reconocida de la televisión. Es por eso que ve su papel de Gracie como la oportunidad de subir de nivel. Aquí, Gracie y Joe Yoo (aquí de herencia coreana), se conocieron y mantuvieron su romance en una tienda de mascotas. La actriz, además de revisar los titulares de los tabloides y las fotos de la mujer tras las rejas embarazada de Joe Yoo, comienza poco a poco a imitar la forma de hablar afectada de Gracie, sus manierismos, sus muecas y su postura con una exageración inexperta y medida, que solo una gran actriz como Portman puede manejar y controlar. Estamos hablando de una excelente actriz interpretando a una actriz mediocre con pretensiones de ser excelente.
Mientras Elizabeth intenta encontrar la “verdad” del personaje que va a interpretar (susmotivaciones y dimensión psicológica), iremos conociendo la dinámica de pareja de Gracie y Joe Yoo. La mujer se comporta como una mamá con su esposo/hijo: Le dice cuántas cervezas se debe tomar, lo obliga a bañarse cuando huele mal y ve como un pasatiempo infantil la afición de Joe Yoo de criar mariposas monarca. Joe tiene una amiga a distancia con quien comparte dicha afición, pero lo oculta. Los espectadores sentiremos que lo hace, no porque esté engañando a su esposa/madre, sino porque no quiere ser reprendido.
UNA TRAMA MÁS ALLÁ DEL ESCÁNDALO

Asimismo, Gracie, con llantos y otras tácticas de chantaje afectivo, hace que su pareja se sienta obligada a estar con ella como un matrimonio feliz, que no lo es. Incluso sus hijos lo ven como una especie de hermano mayor, ingenuo y bonachón. Quien tiene el control del hogar es Gracie, con su remedo de ama de casa de la televisión de los años cincuenta y sus comentarios afilados que aparentan ser gentiles.
Más allá del escándalo, May December es la historia de dos mujeres que nunca llegan a ser autoconscientes y sobre cómo una mujer adulta, al tener una relación de pareja con un niño, genera unas heridas y quebrantos difíciles de ver y de definir, pero igualmente traumáticas para la psique de un hombre que gradualmente se hace consciente de ello. Es una fortuna que Haynes, un director abiertamente gay, aproveche para abordar con completa libertad esta polémica relación, así como las consecuencias para los hijos del primer matrimonio de Gracie. En esta cinta se puede inferir un abuso sexual recurrente a Gracie cuando esta era una niña y de ahí el amor desbordado por unos hermanos ausentes y la actitud maternal hacia Joe Yoo. También inferimos cómo el descubrimiento del amorío de la madre con un niño, llevó a Georgie (Cory Michael Smith), uno de los hijos del anterior matrimonio de Gracie, a confundir su identidad, su orientación sexual y a nunca madurar realmente. Solo alguien como Haynes puede tratar estos temas directamente y sin miedo, sin terminar siendo víctima de sus arriesgadas hipótesis.
https://youtu.be/BBKb1WoXokc