FOTO: X @RivieraMayaJazz

Después de mucho tiempo la presencia del Festival de la Riviera Maya Jazz Festival saldrá de su conocida sede en Playa Mamitas, para trasladarse en la playa pública más conocida de Playa del Carmen, es decir Playa Fundadores a un costado del ferry a Cozumel, por lo que este evento será uno de los mejores producidos tanto para el turista como para los locales.

De esta forma el 24 y el 25 de noviembre se realizará de manera presencial el Riviera Maya Jazz Festival, ya que después de la pandemia, este será el regreso significativo para uno de los mayores espectáculos jazzísticos del planeta.

Sabemos que el jazz es un género que casi no cuenta con muchos seguidores en cuanto a lo que demanda la industria actualmente, sobre todo cuando se trata de la música que se vende en las plataformas digitales. Pero esto justamente lo hace tan especial, pues su fiel audiencia sigue su pasión jazzera a través de eventos como este que cumple 20 años de presencia en el mercado del género de la sincopa.

En el primer día de este festival se presentarán músicos de gran renombre dentro del género, como Iraida Noriega, además habrá una presentación estelar de Arturo Sandoval, el famoso trompetista ganador de múltiples premios Grammy y reconocido productor musical.

Desde su arribo a esta parte de México, distintos artistas que participarán en este festival brindaron una conferencia de prensa en esta ciudad, para hablar sobre este importante festival que se realizará a un costado del icónico “Portal Maya” a partir de las 6 de la tarde.

En ese sentido, los músicos Óscar Hernández, Giovanni Hidalgo y Miguel Zenón, que conforman la banda Spanish Harlem Orchestra (ganadora de tres premios Grammy), se dijeron privilegiados de ser representantes de la salsa en este magno evento.

Miguel Zerón señaló que tanto el jazz como la salsa vienen de una misma raíz musical que las hace, además de únicas, “hermanas”

FOTO: X @RivieraMayaJazz

Asimismo, destacó el hecho de que en México valoren los dos estilos musicales, que cuentan con miles de escuchas en este país.

“Protegemos un legado y una herencia con la música salsa y el jazz latino. Nos alegra y sorprende siempre que en México se valora y se defiende nuestra música porque se entiende lo qué hacemos. Nuestra misión es hilvanar y desarrollar el jazz latino para llevarlo siempre a su siguiente nivel”, añadió.

Por su parte, Óscar Hernández, pianista de esta banda, agradeció a la organización de este festival por decidir que la Spanish Harlem Orchestra tome el escenario para cerrar con broche de oro la primera noche de este evento.

En su turno, para cerrar esta conferencia, Paula Chaurand, coordinadora general del festival, destacó los grandes músicos que participan este año.

De igual forma, resaltó el hecho de que para esta edición se haya realizado un cambio de sede, ya que anteriormente se llevaba a cabo en Playa Mamitas.

Finalmente, informó que la cartelera para este viernes contempla la participación de los músicos Iraida Noriega, Pedrito Martinez, Arturo Sandoval y Spanish Banda Orchestra.

Para el sábado, el festival contará con las presentaciones de Aguamala, Antonio Sánchez, Snarky Puppy y, finalmente, Chris Botti uno de los mejores trompetistas de jazz a nivel internacional.

Una de las cintas estrenada en este 2023, que nos adentra de nueva cuenta a los multiversos de Marvel, es la cinta de The Marvels, la cual reúne a Capitana Marvel, Monica Rambeau, y Kamala Khan por ver primera, mostrando el poder femenino de estos icónicos personajes que tienen como base de origen la película del 2019 Capitana Marvel.

Esta nueva cinta está dirigida por Nia DaCosta, presentando además la continuación de la serie Ms. Marvel del 2022 para la plataforma de Disney+.

The Marvels está incluida dentro del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) en la Fase 5 o Saga del Multiverso, precedida por Guardianes de la galaxia Vol. 3 estrenada a principios del año.

Para el siguiente estreno de Marvel habrá que esperar a 2024 con Capitán América: Brave New World, programado para el 26 de julio.

Sobre el argumento de The Marvels gira en torno a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, que tras una serie de imprevistos debe cargar con el peso de un universo desestabilizado. Cuando se encuentra en un agujero de gusano vinculado a una revolucionaria Kree, sus poderes se conectan con su superfan Kamala Khan quien es la primera heroína musulmana en este universo, Ms. Marvel, y con los de su distanciada sobrina, Monica Rambeu. Juntas, deberán unir fuerzas para trabajar en equipo y salvar el universo.

LA COMPOSITORA DETRÁS DE LOS SONIDOS EXPERIMENTALES

Una de las partes esenciales de las películas es su música, en el caso de The Marvels, es una mujer también la que da vida a las notas dentro de la historia. La encargada de eso es la compositora Laura Karpman. A la par se cuenta con otras canciones conocidas como:

Karpman ha trabajado en una amplia variedad de proyectos musicales, incluyendo bandas sonoras para películas, series de televisión, documentales y videojuegos. Algunos de esos trabajos notables han sido; la música para la serie de televisión Underground, los videojuegos de EverQuest y la banda sonora de la película Paris Can Wait dirigida por Eleanor, la esposa de Francis Ford Coppola. Además, ha contribuido con música para numerosos documentales como Regarding Susan Sontag o The Galapagos Affair.

UNA INNOVACIÓN CON LA MÚSICA DE LAS ESFERAS

Karpman es reconocida por su enfoque innovador en la música. En sus composiciones, ha experimentado con diferentes estilos y ha incorporado elementos inusuales, como la sonificación de datos espaciales y la utilización de instrumentos no convencionales, lo que le ha permitido crear sonidos únicos y memorables.

En el caso de esta cinta, la artista recurrió a la ciencia a detalle, pues menciona que comisionó sonidos a una científica de la computación, quien tomaba datos del espacio y los convertía en notas musicales MIDI, que luego incorporaba en la partitura. Además de que alquiló chatarra espacial, como cohetes de titanio y cosas que cayeron del cielo, y los usó como instrumentos de percusión.

Además de eso, grabó toneladas de voces de personas de todo el mundo y les pedió que cantaran en sus tradiciones vocales únicas, y eso formó parte del sonido. Y junto a la percusionista Evelyn Glennie, pasó dos días experimentando con instrumentos creando sonidos extraños.

De este proceso se originó “la música de las esferas”, siendo un resultado de la resonancia de vibraciones armónicas surgidas justamente de esferas con las que también trabajaron para crear el sonido que enmarca a The Marvels.

A pesar del éxito que ha tenido la cantante colombiana Shakira en su reciente presentación en los Grammy´s Latino, donde de nueva cuenta hizo uso de su imagen de madre, al aparecer con sus dos hijos y con una imagen que evocaba a la inocencia y pureza, que incluso mostró a una virgen en su vestuario para hacer más impactante su mensaje que le ha conseguido tanto éxito en su campaña contra su ex pareja el deportista Piqué, no puede dejar de lado sus problemas legales.

Han sido muchos años en los que la intérprete ha lidiado con problemas en los juzgados, pues además de los famosos inconvenientes que tiene con Hacienda en Europa, también ha sido señalada en inmensas ocasiones por el delito de plagio.

Y es que lamentablemente, la cantante sí ha hecho uso de piezas melódicas que ya han sido compuestas por otros artistas a lo largo de su carrera, pero la justificación que tanto ella como muchos otros músicos que hacen lo mismo, se escudan con la idea de que es un “homenaje”, a la melodía del cantante en cuestión para librarse de las consecuencias que corresponden a lo legal.

UN NUEVO JUICIO PARA LA CANTANTE EN ESPAÑA

Este lunes 20 de noviembre inicia el juicio de Shakira por presuntos delitos fiscales, y dentro de los testigos citados a declarar se encuentra el vocalista de la banda mexicana Maná, el cantante Fher Olvera.

En total, son 117 los testigos que según información de EFE, fueron citados para el juicio de la cantante colombiana.

Muchos de ellos son celebridades con los que la actriz se ha mostrado cercana, además de vecinos y personal de servicios.

Además de Fher, también se presentará el exnovio de Shakira, Antonio de la Rúa, el chef Koy Shunka y Rossana Kluivert, esposa de Patrick Kluivert.

También, fueron citados su chofer, trabajadores de una estética que la intérprete frecuentaba en España, ginecólogos y cuatro profesores de zumba.

SE ENFRENTA A UNA CONDENA A MÁS DE OCHO AÑOS DE CÁRCEL

Este juicio que enfrenta la colombiana, es presuntamente por el fraude de 14.5 millones de euros a Hacienda, en el que se enfrenta a una petición de condena a ocho años y dos meses de prisión, empezará el lunes 20 de noviembre en la Audiencia de Barcelona.

La cantante deberá presentarse ante el tribunal al menos el primer día de juicio y cuando sea su turno para declarar (podrá optar por hacerlo o declinarlo), que será al inicio del juicio tras las cuestiones previas o si su defensa lo pide y el tribunal lo acepta una vez se hayan expuesto todas las pruebas.

El tribunal prevé que el juicio se alargue durante 12 sesiones espaciadas desde el lunes 20 de noviembre hasta el jueves 14 de diciembre, y durante estas semanas, están llamados a declarar 117 testigos y ocho peritos que responderán a las preguntas de la defensa y las acusaciones de la Fiscalía, la Abogacía del Estado y la de la Generalitat.

El fiscal cree que, para evitar pagar impuestos en España, la artista se valió de un entramado de 15 sociedades domiciliadas en las Islas Vírgenes Británicas, las Islas Caimán, Malta, Panamá y Luxemburgo, a las que nombró titulares de sus rentas y patrimonios en vez de ponerlas a su nombre, supuestamente “para ocultar” sus rentas a la Agencia Estatal Tributaria.

A pesar de estas acusaciones fiscales, el equipo de la artista ha manifestado que es un atropello a los derechos de su clienta, pues según sus pruebas ella ha cumplido con todo su obligación fiscal.

Seguramente esto le volverá a costar millones a pagar, pero es evidente que con la manera en que vende su imagen derivada de la separación de Piqué, logrará sobreponerse de manera inmediata.

FOTO: X @PaulMcCartney

Tras seis años de no pisar México, el 14 de noviembre del 2023 la noche se hizo legendaria al recibir de nueva cuenta a la leyenda de la música Sir Paul McCartney en la Ciudad de México, siendo el Foro Sol el escenario principal para escuchar al autor de Let it Be.

Hace unos días hablamos de la nueva canción de Los Beatles que ha generado alegría en los beatlemaniacos, pues con las grabaciones que ya contaban tanto de Lennon como de Harrison, apoyados de la inteligencia artificial pudieron recrear la pieza Now and There.

Ahora en este mes de noviembre uno de los Fabulosos Cuatro pisa tierra azteca para rememorar algunas piezas que los Beatles hicieron famosas y que el cantautor siempre canta en sus presentaciones, lo que hace que los seguidores de toda una década tan especial para el rock and roll, ovacionen cada melodía.

EN PALABRAS DE SIR PAUL McCARTNEY “LOS MEXICANOS SON LOS MEJORES”

Como ya es costumbre, el artista mencionó su sentir sobre su presentación en nuestro país, diciendo que los mexicanos son los mejores. Además un detalle que lo puso en la buena crítica de la opinión pública fue su apoyo y deseo de visibilidad a todas las preferencias, pues en las fotografías que publicó, no sólo ondeó la bandera de México, sino que también sacó la bandera que identifica a la comunidad LGBTTTIQ+.

FOTO: X @PaulMcCartney

El viaje por las notas fue desde piezas que el artista hizo icónicas con su banda Wings, que en su tiempo también estaba conformada por su primera esposa ya fallecida, la fotógrafa neoyorquina Linda Eastman.

A la par, seleccionó las memorables del cuartero integrado por McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, quien recién anunció que visitará México con su All Starr Band el 5 de junio de 2024 en el Auditorio Nacional.

EL “THE END” DE ESTA PRESENTACIÓN

El ensamble de músicos con los que cuenta el beatle son dignos de ovación, pues está conformado por los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, el tecladista Paul “Wix” Wickens y el bataco Abe Laboriel, Jr., aderezados por la triada de metales conocida como Hot City Horns.

El repertorio tocó “She’s a Woman”, “Got to Get You Into My Life” y “Come On to Me”, este último corte de sus recientes obras lanzada en 2018.

McCartney, mostró vitalismo a sus 81 años, derrochando energía y buen sentido del humor entre rola y rola. Como las legendarias “Let Me Roll it” y “Getting Better”.

Al piano tocó “Let ‘Em In” y “My Valentine”, dedicándosela a su actual pareja, Nancy Shevell, presumiendo que se encontraba presente entre el público.

Además como siempre lo hace, el homenaje a George Harrison con su famoso “Something”, tocada con su ukelele no podía faltar, sumando piezas como  “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, y “Band on the Run”.

Con “Get Back”, se presentó proyectándose mosaicos fotográficos del documental homónimo de los Beatles dirigido por el neozelandés Peter Jackson, y que nos dejó una diferente perspectiva de lo que sucedió en aquel concierto en la azotea. Siguiendo con los ritmos de “Let it be”, y la emoción con “Hey Jude”.

Para cerrar, no podía ser de otra manera que con las icónicas “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”, las cuales no solo concluyen el disco Abbey Road, sino además las dos primeras marcan el sonido perfecto para que The End sea el final exacto de una banda que siempre será leyenda.