Por Alex Rodríguez
Faith No More anunció su regresó a los escenarios para el próximo año. La banda se presentará en un festival de Francia, Irlanda y Noruega durante el mes de junio.
Se desconoce si la banda estará presentando material nuevo el próximo año. El tecladista Roddy Bottum dijo que había estado haciendo nueva música con sus compañeros de banda Mike Bordin y Billy Gould.
Por Alex Rodríguez
Eric Clapton anunció un concierto único para celebrar la vida musical de su querido amigo y excompañero Ginger Baker.
Eric Clapton & Friends: A Tribute to Ginger Baker tendrá lugar el lunes 17 de febrero de 2020 en el Eventim Apollo Hammersmith en Londres.
La lista establecida para el concierto buscará honrar la vida musical de Baker y por supuesto, incluirá el trabajo en conjunto de Clapton y Baker en Cream and Blind Faith.
Los próximos anuncios detallarán la participación y alineación de los artistas invitados.
El evento se llevará a cabo en ayuda de Leonard Cheshire, una organización benéfica cercana a la familia Baker.
¿Que es Leonard Cheshire?
Se dedica a apoyar a las personas para que vivan, aprendan y trabajen de manera tan independiente como lo deseen, sea cual sea su capacidad, en el corazón de la vida local, abriendo puertas a la oportunidad, la elección y el apoyo en comunidades de todo el mundo. www.leonardcheshire.org
Por Alex Rodríguez
Ozzy Osbourne se unió a Post Malone y Travis Scott en el escenario de los American Music Awards 2019 el domingo por la noche para interpretar la canción de Post “Take What You Want”.
Malone abrió la actuación en solitario con una interpretación de “Circles” antes de incorporar a Osbourne y Scott para la canción del álbum Hollywood’s Bleeding, con Ozzy sentado en una silla durante gran parte de la actuación. Es evidente que el príncipe de las tinieblas todavía no está al cien por ciento de salud
Por Alex Rodríguez
En una reciente entrevista con el medio Heavy, el baterista Eric Kretz habló sobre el próximo álbum de Stone Temple Pilots que saldrá el próximo año.
“Es un disco con un sonido acústico. No totalmente acústico, porque hay alguna guitarra eléctrica, hay algunos teclados. Es algo en lo que profundizamos hace 25 años cuando hicimos el Unplugged en New York. Simplemente amamos poder presentar canciones en ese género. Haremos un tour de tres semanas en Estados Unidos para probar cosas un poco diferentes y tal vez poder tocar algún material que no hemos podido tocar en 25 o 20 años en este formato. Todavía no lo hemos resuelto, pero vas a oír pedacitos del nuevo disco muy pronto”.
Stone Temple Pilots se prepara para salir de gira en 2020, encabezando el festival itinerante Under the Southern Stars de Australia, junto a Bush y Live.
Por: Alex Rodríguez
El 22 de noviembre de 1991, Freddie Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:
Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso porque prácticamente no doy entrevistas. Esta política continuará.
El 24 de Noviembre de 1991 el mundo se conmocionaba al saber que una leyenda perdía la batalla contra el sida a causa de una bronconeumonía.
Escuchar los temas de Queen, para mi uno o el mejor “Somebody to Love”, “Save Me” y uno de temas mis favoritos, Crazy Little Thing a Love y recordar en este día nos llena de nostalgia y tristeza. Pero como muchos dicen su legado siempre vivirá.
Un modelo de muchas excentricidades y un amante de los gatos, pero la magia que hacía dentro de los escenarios era única e inigualable, recordemos la presentación de Live 8 después de una fuerte discusión con sus compañeros de banda, ellos regresan y de una manera magistral sorprenden a todos los presentes en el Estadio Wembley de Londres en 1985.
La muerte de Freddie Mercury representó un momento importante en la historia del sida. En abril de 1992, los demás miembros de Queen fundaron la Mercury Phoenix Trust y organizaron el concierto tributo a Freddie Mercury para la concienciación del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA).
El concierto, que tuvo lugar en el estadio de Wembley, incluyó actuaciones en directo de Metallica, George Michael, Lisa Stansfield, Def Leppard, Guns N Roses, Liza Minnelli entre otros. Este concierto se transmitió por televisión pública para todo el mundo, siendo uno de los mayores eventos trasmitidos de la década.
por Alex Rodríguez
La banda irlandesa U2 tuvo una presentación el pasado 22 de noviembre en la ciudad de Sydney Australia, dentro de su “The Joshua Tree Tour”. Durante su presentación hicieron un homenaje al desaparecido frontman de INXS Michael Hutchence.
video tomado de la cuenta oficial de fb de U2
Mientras Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr interpretaban el tema “Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”, apareció una imagen de Hutchence haciendo que la multitud estallara de emoción al recordar al vocalista.
Bono era muy cercano a Hutchence así que volvió a recordar a su amigo con el tema “Never Tear Us Apart” de INXS, dentro del tema “Bad” (The Unforgettable Fire), de 1984.
Por Alex Rodríguez
Vitalogy es el tercer álbum y marca un sonido crudo, agresivo y un poco experimental, algo extraño de Pearl Jam en esa época. El álbum fue producido por Brendan O’Brien, quien también trabajó en el álbum del grupo Vs. 1993.
La mayoría de las pistas fueron escritas y grabadas, mientras Pearl Jam se encontraba promocionando su álbum VS durante 1993 y 1994. Utilizaron tres estudios y los toques finales y la mezcla se llevó a cabo en Heart’s Bad Animals en Seattle.
El álbum se tituló originalmente “Life”, pero cambió cuando un nuevo esquema y concepto fueron diseñados por Eddie Vedder. El músico tomó un papel más importante con Vitalogy, no sólo en términos de escritura, sino también tocando la guitarra en el proceso creativo. Con el éxito de Pearl Jam alcanzando nuevas alturas y la atención se acumula sobre la banda, Vedder tuvo cuidado de no dejar que abrume el proceso creativo. El álbum fue lanzado el 22 de noviembre de 1994 y para iniciar la semana recordamos con una canción de este material discográfico.
Karina Elián Salinas
Dentro de la historia de la sincopa, existe una melodía casi emblemática a cargo de una de las voces femeninas más importantes dentro del jazz, me refiero a la gran Roberta Flack y su clásico tema “Killing me Softly”, la cual por cierto si no la conocen, espero puedan darse un tiempo para hacerlo. Incluso existe una versión a cargo de “Fugees”, para el álbum “The Score” de 1996, evidentemente con un sonido más actual para la época.
Cuántas veces nos hemos preguntado el significado de una canción que escuchamos, qué es en lo que pensaban sus autores en el momento de plasmar tanto al papel como a la partitura todos esos sentimientos, dando nombre a miles de canciones que acompañan nuestro día a día.
Para acercarlos un poco a dicha canción, conozcamos una de sus estrofas:
“Rasgando mi dolor con sus dedos,
Cantando mi vida con sus palabras,
Matándome suavemente con su canción
Contando toda mi vida con sus palabras…”
DETRÁS DE ESTAS LÍNEAS
Quienes estemos un poco familiarizados con la letra, tal vez pensaríamos que fue escrita y adecuada justamente para la intérprete, pero haciendo un breve recorrido por la historia musical, podemos evidenciar que no fue así.
Pues la letra de esta pieza musical estuvo a cargo de “Norman Gimbel”, y la música por parte de “Charles Fox”, diseñada específicamente para la suave voz de una joven cantante de folk llamada “Lori Leiberman”, quien la grabaría por primera vez.
Originalmente esta melodía surgiría gracias al ingenio de la misma Lori, ya que se escribió basándose en su poema “Killing me Softly with his blues”, donde relató la experiencia de oír la canción “Empty Chairs”, en un concierto en Los Ángeles, del entonces desconocido cantautor estadounidense “Don McLean”.
El mencionado poema detallaba justamente lo que Lieberman sentía al escuchar a un cantante del que sabía muy poco, pero al verlo tocar describía lo que ella sentía en ese momento, surgiendo frases como: “Me sentí toda sonrojada con fiebre, sentí que él encontró mis cartas, y leyó cada una de ellas en voz alta…”
En aquel momento surgió el debate sobre dejar la palabra “Blues” o cambiarla por “canción”, (como la conocemos).
Finalmente “Gimbel” y “Fox”, crearon una de las melodías más emblemáticas de la época contemporánea, pero que indudablemente obtuvo reconocimiento internacional a partir de que Roberta Flack la popularizará a partir de los años setentas.
Al pasar el tiempo el intérprete McLean, sin conocer a Lori, se enteró de la historia de la canción, comentando que se sentía honrado por tal acontecimiento, pero que sentía que Lori había elegido al hombre equivocado.
Al paso del tiempo, casi cuarenta años después en un concierto de McLean en Pasadena, Leiberman finalmente pudo conocer en persona al hombre que le inspiró aquellos sentimientos, convirtiéndose en una de las tantas experiencias que la música nos ha aportado, y sobretodo haciéndonos sentir con mayor profundidad la maravillosa frase: “Killing me softly with his song”.
Conoce “Klling Me Softly”:
Por René Sánchez
No fue la más ganadora de su generación ni tampoco dejará grandes marcas que romper después de 14 años de carrera, sin embargo Caroline Wozniacki, quien acaba de anunciar su retiro en el 2020, dejará muchas sonrisas en el rostro de quienes la vieron jugar, ganar y perder, pero sobre todo de quienes conocieron su forma de vida y de compartirla con sus seres queridos e incluso con desconocidos.
La nacida en Odense, Dinamarca hace 29 años dijo que jugará su último torneo como profesional en Melbourne, en el Abierto de Australia que arrancará el próximo 20 de enero, en un lugar que siempre recordará porque ahí mismo fue campeona en el 2018, en lo que fue su único título mayor, en un Grand Slam, además del que ganó en Wimbledon cuando todavía era juvenil o junior.
Hoy con 29 años de edad, a 15 de su debut, tras darse a conocer disputando la final del torneo de Flushing Meadows, el Abierto de Estados Unidos en el 2009, con tan sólo 19 años edad, Wozniacki embelesó y enamoró a los aficionados al tenis aún perdiendo ese día con la belga Kim Clijsters, y desde entonces la bautizaron con el nombre de una legendaria canción de los 60s “Sweet Caroline”.
Pero el destino no sería tan dulce con ella ya que desde hace muchos años ha tenido que lidiar con una enfermedad inflamatoria de las articulaciones, artritis reumatoide, que no le dejó tener actividad continua en su trayectoria, además con dolores constantes, con una ausencia hasta de seis años de la cuál regresó para convertirse en la número uno del mundo tras vencer a Simona Halep el año pasado justamente en Australia.
Con la etiqueta de No.1 de la WTA duró 71 semanas, acumulando en su carrera 30 títulos, con 630 victorias por 262 derrotas, pero hoy su sueño es otro, casarse y formar una familia con su novio, el exNBA David Lee, con quién además continuará con su lucha para recaudar fondos y ayudar a quienes como Caroline sufren por la artritis reumatoide, sin la suerte de ser como ella, una figura del deporte.
Karina Elían Salinas.
Periodista musical y cultural
La historia nos ha enseñado que las notas armónicas alivian nuestras angustias, estimulan la memoria, e incluso favorecen la concentración.
Desde hace varios siglos, los ritmos han sido un elemento trascendental no sólo por lo que implican, sino también por el efecto que tienen en nuestras emociones y conductas. Cuántas veces no hemos sentido la necesidad de recurrir a los sonidos para sentirnos relajados, o con el deseo de aumentar nuestra energía.
El ser humano siempre ha reconocido el poder de los acordes, si tenemos alguna duda podemos recordar las palabras del filósofo griego “Platón”, quién decía que: “La música es un medio más poderoso que cualquier otro, porque el ritmo y la armonía tienen su sede en el alma….”
¿Y que más poderoso puede ser?… que hasta permite que nuestro cuerpo (por bizarro que parezca), se convierta en una orquesta, donde caben el bit de las pulsaciones del corazón, el compás del ritmo cerebral y el efecto sonoro en la vibración de las células, que en conjunto logran que en nuestros compases biológicos reine el equilibrio.
Para ser aún más precisos hay quienes han buscado respuestas específicas sobre los sentimientos que despiertan diversas notas en el ser humano provocando diferentes estados de ánimo.
Como resultado se han determinado ciertas melodías que conectan con cinco sentimientos principales, vamos a conocerlas:
Para el Miedo: “Oratorio bajo la Ceiba” de Federico Álvarez del Toro.
Para el Enojo: “Marte” de Gustav Holst.
Alegría: “Sleepers Awake” de Johann Sebastian Bach.
Afecto: “Sinfonía 2” de Sergei Rachmaninov.
Tristeza: “Cigana” de Egberto Gizmonti.
¿Y el jazz?
En consecuencia sabemos que todas las melodías encierran sentimientos y efectos psicológicos en nosotros, pero ¿qué es lo que nos dicen sobre un género como el jazz?
Revisando entre cientos de autores, salta a la vista una respuesta que era casi intuitiva, pues se menciona que: “El jazz es idóneo para evocar todo tipo de emociones”, con lo que podemos aludir la sensación que despierta este género en sus mismos creadores.
El mago de la guitarra “Peter Bernstein” nos dice que: “El jazz no sólo son sentimientos, porque para cualquier tipo de música se necesitan sentimientos. Para mí, la música jazz es algo que envuelve diferentes tipos de emociones basadas en el ritmo y en otras influencias como la armonía o el blues, todas estas cosas hacen el jazz”.
En otros casos la misma música nos envuelve en sus notas melódicas a tal grado que se convierte en parte de nosotros sintiéndola cómplice y amante, o al menos esa es la manera que percibe el gran “Duke Ellington”, quién mencionó en sus memorias publicadas hace varios años atrás que: “las queridas van y vienen, pero sólo mi amante permanece”, refiriéndose a “la música”, como su amante.
Para muchos otros la música logra emanar sentimientos con tal intensidad que podría ejecutarse como una forma de vida, como “Louis Armstrong” para quién la emoción de interpretar solo se reducía a una simple frase, “Cuando tomo mi trompeta, todo mundo queda atrás. Esta es mi forma de vivir”.
Y que decir de “Billie Holiday”, quién a pesar de haber sido comparada negativamente con otras cantantes del género musical por considerar que poseía una tesitura limitada, esa misma crítica permitió que expresara una inmediatez emocional en cada interpretación diciendo “Yo he vivido canciones como esa”.
Conectados
Es así como la lista de intérpretes no para, pudiendo enumerar jazzistas de todos los rincones del mundo para quienes la conexión con sus emociones y vivencias han permito dar un toque único a cada una de sus ejecuciones a lo largo de la historia de la música. Logrando que con cada nota musical florezcan bellas emociones que conecten con nuestro interior.
Sea con la sincopa, o con cualquier género que sea de nuestra predilección, las emociones jamás dejarán de invadirnos y crear una atmósfera en donde podamos viajar a través de ese mundo que la música recrea para cada uno de nosotros.