EN SU RECIENTE LIBRO MATTHEW PERRY HABLA SOBRE UN AMOR IMPOSIBLE POR JENNIFER ANISTON Y SU ROMPIMIENTO CON JULIA ROBERTS

Desde hace unos días el actor Matthew Perry ha estado bajo el reflector debido a las fuertes declaraciones respecto a sus memorias que serán publicadas en papel bajo el título “Friends, Lovers and the Big Terrible Thing”, el cual saldrá a la venta este primero de noviembre en su versión original y en español el 17 del mismo mes.

Desde aquella época en la que el auge de la serie Friends estaba a su máximo nivel de audiencia siendo unas de las sitcoms más icónicas de los noventas, se sabía que Perry estaba en problemas tanto de apuestas como de alcohol, pero jamás se profundizó sobre el tema. 

Después de años de especulaciones alrededor de este “rumor”, tras la reunión que recientemente se hizo con los seis actores de la serie, se pudo ver a un Matthew con un semblante algo distinto a los demás integrantes.

SÓLO ESTUVO SOBRIO EN UNA DE LAS DIEZ TEMPORADAS DE FRIENDS

Finalmente en este 2022 el actor que dio vida por diez años a Chandler decide contar su historia de propia voz llevándolo a la edición de este libro.

Desde sus recientes entrevistas, un sinfín de fuertes temas han salido a la luz entre ellos, el actor confesó que estuvo en rehabilitación unas 15 veces gastando unos USD 9 millones de dólares en su sanación, que llegaba a consumir 55 pastillas de Vicodin al día y que únicamente estuvo sobrio en una sola de las diez temporadas de la comedia. 

Una de las consecuencias fue que pasó dos semanas en coma con “2% probabilidad de sobrevivir” después de sufrir una perforación gastrointestinal por culpa de los abusos de opioides en 2018. Cuando tuvo la oportunidad de retomar su carrera con un papel junto a estrellas como Meryl Streep y Leonardo DiCaprio, sus adicciones terminaron arruinando su regreso en una producción dirigida por Adam McKay.

SU AMOR IMPOSIBLE POR JENNIFER ANISTON Y SU TRUENE CON JULIA ROBERTS

Es evidente que tras una gran lucha por su salud mental, su vida amorosa se viera afectada, por lo que también platica sobre un amor imposible por su compañera de Friends, la actriz Jennifer Aniston, quien era a la única que conocía antes de comenzar la serie.

Se había conocido tres años antes, a través de amigos comunes. Le gustó, dice, desde el principio y le pareció que ella mostraba interés también. Pero no, un primer intento de aproximación por su parte fue malinterpretado y cuando se reencontraron en el set eran, a lo sumo, amigos. Sin embargo, Matthew confiesa que mientras rodaban le gustaba, y mucho. “Nuestros saludos y despedidas se volvieron incómodos. Y entoncesme preguntaba, ¿cuánto tiempo puedo mirarla? ¿Son tres segundos demasiado largos?”. Así siguió ‘torturándose’ con la posibilidad de un romance, que no ocurrió, dice, por «su ensordecedora falta de interés».

En cuanto a su relación con la actriz Julia Roberts, quien incluso participó en uno de los capítulos más importantes de la serie, pues era el episodio posterior al Super Bowl, mencionó que tras enviarle flores debido a su participación en la sitcom, el romance comenzó a través de faxes que se mandaban, mientras ella filmaba la cinta de Woody Allen “Todos dicen I love you”. 

Después de un tiempo entre risas compartidas y mensajes románticos llegaron a tener una relación, pero las inseguridades del actor salieron a la luz, por lo que el actor decidió terminar con ella, pues él sabía que ella lo dejaría primero pues él no se sabía suficiente, “estaba roto, doblado, no era amado. Así que en lugar de afrontar la inevitable agonía de perderla, rompí con la hermosa y brillante Julia Roberts. El tío de la tele estaba rompiendo con ella…” mencionó Perry.

Este 28 de octubre, saldrá la entrevista completa que Diane Sawyer hizo a Perry, donde entre muchas cosas menciona cómo fue la reacción del resto del reparto cuando fueron conociendo las adicciones por las que pasó Perry, primero con el alcohol y después con los opiáceos. Y ha mencionado especialmente a su excompañera Jennifer Aniston, quien, como cuenta el actor, fue la primera en confrontar con él el problema de adicción que tenía.

¿SABÍAS QUE GEORGE LUCAS TIENE SU PROPIA ESTACIÓN DE BOMBEROS EN EL FAMOSO RANCHO SKYWALKER?

ARTÍCULO CULTURA

La fama de la saga de Star Wars es imparable, más en este año en el que se estrenó la serie Obi Wan Kenobi, con gran recibimiento por parte de los seguidores de la franquicia, más contando con el regreso de un personaje tan significativo como el de Darth Vader, quien en sus origines es Anakin Skywalker.

Pero hay un dato también impactante que es el de saber que el creador de esta famosa cinta cuenta con un rancho personal llamado Rancho Skywalker.

Se dice que es un rancho de película y lugar de trabajo del director, escritor y productor George Lucas localizado en Nicasio, California, en Marin County, el cual no está abierto al público, ya que es de uso exclusivo del director.

Este lugar está unificado parcela por parcela desde septiembre de 1978, el rancho ha costado a Lucas $100 millones, según el Wall Street Journal. Además de que  Lucasfilm adquirió 3,000 acres de tierra contigua para un total de 4,700 acres.

Sólo 15 acres han sido usados, y un rumor constante es que los vecinos del área protestaron durante 25 años por no querer un estudio de cine cerca.

SU PROPIA ESTACIÓN DE BOMBEROS

Y es que el rancho contiene un recinto con animales, viñas, un jardín con frutas y vegetales utilizadas en el restaurante cercano, una piscina exterior y un centro de forma física con racquetball, un lago artificial, un teatro de 300 asientos llamado «El Stag» y un estacionamiento subterráneo para preservar el paisaje natural.

Skywalker Sound ocupa el Edificio Técnico. La Casa Principal tiene una biblioteca de investigación de la compañía bajo una cúpula de cristal y el rancho tiene su estación de bomberos propia y es a menudo llamada para asistir a los bomberos del cercano Marinwood.

El rancho está construido más para ser un lugar de descanso que una sede de operaciones empresariales de Lucas, que están localizadas en el Presidio Real de San Francisco. Por su parte Skywalker Sound sí está en el Rancho porque Lucasfilm paga un costo de alquiler a George Lucas, dueño de la propiedad aunque no reside en ella.

RANCHO BIG ROCK

El Rancho Big Rock es otra propiedad de Lucasfilm en el Condado de Marin, en la que  la comisión de planificación del condado aprobó esta construcción en septiembre de 1996 y fue completada en agosto de 2002. Aun así, en noviembre de 2004, Lucas anunció que los 250 empleados del rancho se trasladaban al Centro de Artes Digitales Letterman.

Este rancho anteriormente albergó el marketing, distribución y divisiones en línea de Lucasfilm, pero desde 2007 es la sede de la división de animación y el George Lucas Fundación Educativa. El Rancho hospedó a Bill Moyers y Joseph Campbell para entrevistas incluidas en el documental El Poder del mito. Años más tarde, Moyers regresó al Rancho para entrevistar a Lucas para un documental titulado La Mitología de Star Wars.

KALIMBA EN CONCIERTO EL PRÓXIMO 14 DE JULIO EN EL TEATRO METROPÓLITAN

ARTÍCULO CULTURA

Karina Elián

Así, a casi tres años de haber lanzado su más reciente álbum, Kalimba presenta su proyecto “6PM”, cuyas canciones incluirá en su concierto del 14 de julio en el Teatro Metropólitan, en el que contará con invitados especiales solicitados por sus mismos seguidores.

El cantante comenta que no se deja intimidar por lo malo que se habla de él en redes sociales, pues quiere seguir sus tendencias.

“Dependo mucho de hacia dónde se mueve la música, de ver dónde está el gusto del público, al final el pop es popular, entonces si lo popular es el urbano debo ir para allá”.

Pese a todos los rumores detrás de la agrupación OV7 a la cual pertenece, Kalimba también tendrá presentaciones con el grupo en el tour para celebrar sus 30 años, y si bien se siente feliz de formar parte, también reconoce que se identifica ahora de otra manera con su público.

LA RENOVACIÓN UNA CONSTANTE EN LA MÚSICA

“Tienes que renovarte, no puedo ser igual, no puedo vestirme igual ni desenvolverme igual en el escenario, ya no soy el mismo chavito de OV7”, y agrega que esta identidad es parte de escuchar a su público.

Cabe recalcar que la carrera de Kalimba está pasando por un gran momento, pues además de su protagónico en la puesta musical José el soñador, también es parte importante de las giras de Cumbia Machine, El regreso de OV7 antes mencionado, y más recientemente el Los 2000s Pop Tour.

Y ahora antes de terminar la primera quincena de julio, este concierto en el Metropólitan que dará inicio a las 18:00 hrs. Entre las sorpresas que prepara son duetos con otros artistas invitados de los que hasta el momento no quiere dar detalles, incluyendo las baladas que ha colocado en los primeros lugares de popularidad en los 18 años que lleva de solista, presentar sus nuevas canciones con diferentes géneros de pop con un marco de bailarines, coristas y una gran orquesta. 

Todo esto mientras asiste a los ensayos generales de Los 2000s Pop Tour y con sus compañeros de OV7, con quienes se dice han superado todas sus diferencias.

Así que si eres seguidor del intérprete de Tocando Fondo, aún hay boletos disponibles en línea y en taquilla del recinto.

ARTÍCULO

¿QUÉ SIGUE PARA JOHNNY DEPP DESPUÉS DE LA GUERRA VS AMBER?

Karina Elián 

Después de que finalmente se diera el veredicto detrás del caso del juicio del actor estadounidense Johnny Depp contra su ex esposa Amber Heard, el pasado 1 de Junio en el que se demostró la inocencia del actor, hace un día Depp estrenó su cuenta de TikTok y publicando su primer video con un emotivo mensaje para sus fans.

Y es que tras estrenar su cuenta y tener más de cinco millones de seguidores, el actor ha compartido un cariñoso mensaje para ellos pues agradece el apoyo que desde el primer día de los conflictos en su matrimonio y que desembocó en el lío mediático que se desató, le han otorgado. Incluso se menciona que sus fans han pedido que el actor regrese a la pantalla grande e incluso que vuelvan a incorporarlo al elenco de la saga de Piratas del Caribe.

El cariño que el público le ha demostrado al artista de Hollywood se ha desbordado por todos lados y, especialmente, en las redes sociales.

PRIMER TIKTOK DE JOHNNY DEPP

Lo anterior fue aprovechado por Depp, quien para regresar un poco del amor que ha recibido a lo largo de estos meses sorprendió a todos abriendo su cuenta de TikTok, donde en un principio, cuando ni siquiera había publicado nada, ya tenía más de cinco millones de seguidores. El mismo caso que sucedería con la actriz Jennifer Aniston cuando abrió su cuenta de Instagram contando con millones de seguidores en sólo pocas horas.

“A todos mis seguidores más preciados, leales e inquebrantables. Hemos estado juntos en todas partes, hemos visto todo junto. Hemos recorrido los mismos caminos juntos. Hicimos lo correcto juntos, todo porque te importaba. Y ahora, todos avanzaremos juntos. Ustedes son, como siempre, mis empleadores y, una vez más, no tengo forma de decir gracias, más que decir gracias. Así que gracias. Mi amor y respeto, JD”, escribió Johnny en su primera publicación.

SU REGRESO AL MUNDO DE LA MÚSICA Y EL CINE

Además, compartió los momentos en los que estuvo arriba del escenario con el músico Jeff Beck durante su concierto en Sheffield, Inglaterra, donde conquistó a todos tocando la guitarra, demostrando que su lado musical sigue más vigente que nunca.

Este mismo evento en el que se presentó, fue el motivo por el cual no estuvo presente en el veredicto final del juicio contra Amber.

Finalmente el actor puede desarrollarse como músico, pues antes de ser actor Depp quería ser músico y por lo mismo aprendió a tocar varios instrumentos, para luego incursionar en algunas bandas de rock como Flame, Zaphyre, Bitch, Bad Boys y The Kids.

Posteriormente su carrera como actor comenzó a despegar y dejó un poco más de lado a la música; sin embargo, logró tocar tiempo después en Rock City Angels y finalmente creó la banda Tonto’s Giant Nuts, sin dejar de lado su participación con los Hollywood Vampires.

En cuanto a su regreso al cine, se ha mencionado en últimos días que tal vez la cinta Beetlejuice 2 podría ser el film que le diera esa vuelta a la pantalla grande.

NEWTOK, ESTRENO MUNDIAL DE DOCUMENTAL DE PATAGONIA CON EVENTOS PRESENCIALES EN MÉXICO

Patagonia lanza NEWTOK, un documental que habla sobre las migraciones climáticas masivas, visto desde un pequeño pueblo en Alaska.

  • Patagonia lanza Newtok, su último largometraje acompañado en México con eventos presenciales en La Casa del Cine, en Ciudad de México, y en el Centro Académico Cultural del Campus Juriquilla, Universidad Autónoma de Querétaro. 
  • El documental sobre migraciones climáticas Newtok abre la reflexión sobre la inacción ante la crisis ambiental, una situación que también se vive en México. 

Ciudad de México, abril de 2022. En el marco del Día Mundial de la Tierra, Patagonia -empresa de ropa y equipo outdoors con sede en Ventura, California- realizará el estreno de su último documental Newtok, ¿Qué se llevará el agua? con eventos presenciales en México: 21 de abril en La Casa del Cine, Ciudad de México y 29 de abril en Centro Académico Cultural, Unidad Juriquilla, ciudad de Querétaro. 

Newtok es el último largometraje de Patagonia que busca visibilizar cómo la inacción climática ha desmantelado la vida en Newtok (Alaska) y en muchas otras comunidades, lo que los ha obligado a reubicarse. El agua borrará Newtok, Alaska. Durante años, los residentes han visto desmoronarse enormes trozos de suelo que alguna vez fueron estables en Ninglick, acercando las aguas cada vez más a los hogares, incluso hasta 25 metros por año. Las inundaciones frecuentemente dejan a los hogares aislados y la ciudad podría convertirse en parte del río a partir de 2027. 

Para mantener su cultura y comunidad intactas, los residentes de 360 ​​Yup’ik deben trasladar toda su aldea a un terreno estable río arriba mientras se enfrentan a un gobierno federal que no ha tomado las medidas adecuadas para combatir el cambio climático. Al trasladar su aldea, se convertirán en algunos de los primeros refugiados del cambio climático de Estados Unidos. Esta es una película de un pueblo que busca justicia frente al desastre climático. La unión de las comunidades ha sido fundamental. 

Este 22 de abril, en el marco del Día Mundial de la Tierra, Newtok tendrá su lanzamiento oficial a nivel global. En México, tendremos el pre-estreno un día antes, el 21 de abril en La Casa del Cine, en la capital del país, en punto de las 19Hr. Este día nos acompañará Santiago Izquierdo, escalador, corredor de montaña y activista -durante más de una década ha trabajado en la ONG Natura y Ecosistemas Mexicanos para conservar la Selva Lacandona en Chiapas-, quien nos hablará sobre la situación climática que vive esta zona del país, el remanente de selva alta más grande de México, pero también uno de los sitios con mayor deforestación en el mundo, y sus paralelismos con Newtok, en Alaska. 

El 29 de abril, a las 17 Hr, Newtok también se proyectará en el Centro Académico Cultural, en el Campus Juriquilla de la UNAM, ubicado en la ciudad de Querétaro. Evento abierto a la comunidad académica y al público en general. 

Ambos eventos son gratuitos y el propósito es aumentar la conciencia de nuestra perspectiva sobre lo que sucede cuando hay inacción climática y la urgencia detrás de su trabajo. 

“Nos propusimos contar la historia de Newtok porque sentimos que era una de las historias más importantes y menos reportadas que se desarrollaban en Estados Unidos. Como periodistas y cineastas no indígenas que trabajamos en una comunidad indígena, éramos muy conscientes de nuestra posición como forasteros y de la tensa historia de los periodistas occidentales que interpretan mal las historias nativas. La comunidad no necesitaba que se contara esta historia para reubicar su aldea, pero el resto de Estados Unidos necesitaba escucharla. Las migraciones climáticas masivas están a la vuelta de la esquina, ya sea que estemos sintiendo los efectos ahora o no. En un intento por hacer el mejor trabajo posible, nos enraizamos en la historia y los problemas de Newtok entrevistado a docenas de científicos, historiadores, antropólogos, filósofos y ancianos y pasando más de 300 días en el pueblo. La productora de la película, Marie Meade, es una erudita y anciana Yup’ik con raíces ancestrales en Newtok y fue vital para el proceso de filmación, lideró todas las entrevistas y traducciones Yup’ik y supervisó la precisión cultural. Ella sabía las preguntas que no sabíamos hacer”. –  Michael Kirby Smith y Andrew Burton (directores de Newtok)

Entrada gratuita con previo registro en los siguientes enlaces:

  • 21 de abril: La Casa del Cine, Centro, Ciudad de México. 19Hr. Previo registro aquí: https://newtok-la-casa-del-cine.splashthat.com/
  • 29 de abril: Centro Académico Cultural, Unidad Juriquilla, UNAM, Ciudad de Querétaro. 17 Hr. Previo registro aquí:
  • https://newtok-unam-juriquilla.splashthat.com/

CODA “LOS SONIDOS DEL SILENCIO” LA CINTA GANADORA DEL ÓSCAR 2022

Detrás de toda la polémica desatada en la entrega de los premios de la Academia a la Cinematografía, no debemos olvidar lo importante que es la categoría que ha cerrado esta celebración año tras año, y es la selección a mejor película del año.

En esta ocasión la galardonada fue presentada por la icónica Liza Minelli, quien ganó el suyo en 1972 por la cinta Cabaret, debido a sus problemas de salud fue apoyada por la también anterior ganadora Lady Gaga. Ambas dieron a conocer que la película CODA era la ganadora.

¿Qué hay detrás de esta cinta?

Su título es acrónimo de Child of Deaf Adults Child of deaf adult(s) (hijo/a de adultos sordos), CODA cuenta la historia de Ruby (interpretada por la actriz Emily Jones) la hija oyente de una familia sorda, que tiene que equilibrar las demandas de ayudar a sus padres en su vida diaria con sus propias ambiciones de ser cantante.

La película independiente no había aparecido como favorita durante toda la carrera de los Oscar, pero en las últimas semanas previas a la contienda se coló en la lista de las nominadas.

ADAPTACIÓN DE LA CINTA FRANCESA BÉLIER DEL 2014

La película, fue producida por Apple, también se impuso en las otras dos categorías de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidas en las que estaba nominada, la de mejor guion adaptado y la de mejor actor de reparto.

En el emotivo discurso al alzar esta última estatuilla, Troy Kotsur recordó a su padre: “Mi papá fue el mejor hablando señas en la familia, pero tuvo un accidente en un auto y quedo paralizado del cuello hacia abajo y ya no podía hacer lenguaje a señas. Papá aprendí mucho de ti, siempre te voy a amar y tú eres mi héroe”. Concluyó el actor.

CODA es una renovación del film La familia Bélier del 2014. Una película francesa, dirigida por Eric Lartigau, con guión de Victoria Bedos, y Thomas Bidegain, trata sobre una familia de sordos con excepción de Paula, de 16 años. Al igual que Ruby, Paula constantemente es la intérprete de sus padres, primordialmente cuando se trata de la granja o de la familia. Ella también queda conmovida por la música, pero en este caso es porque les gusta un chico del instituto.

Cabe mencionar que el vocablo del título, fue inventado por la asociación MillieBrother, que entre sus programas está dotar de una beca a hijos oyentes de adultos sordos para ayudarlos a seguir con su educación, donde el 90 por ciento de los hijos CODA, pueden escuchar perfectamente, siendo así, estas personas suelen moverse entre la cultura de los sordos y la de los oyentes, y regularmente no se identifican completamente con ninguna de los dos grupos.

En cuanto a las actuaciones, la actriz Emilia Jones interpreta a Ruby Rossi, quien como decíamos es el único miembro oyente de su familia sorda y se refiere a ella como la hija de unos adultos sordos: Jackie y Frank Rossi, interpretados por Marlee Matlin y Troy Kotsur, actores que forman parte de la comunidad sorda.

Y como ya sabemos el actor mexicano Eugenio Derbez, también incursiona en esta trama, quien dijo que era la primera vez que trabajaba con actores que son sordos. Esto le supuso un reto en el plató debido a los conflictos de comunicación, pero añadió que fue una gran experiencia de aprendizaje y que quedó impresionado por el talento de los actores.

Pese al éxito de esta película al obtener el Óscar, muchas opiniones de expertos y del público han mencionado que no era lo más certero, pues existían en la contienda otros títulos que merecían realmente la estatuilla dorada. Lo cual es también ya un canon, pues cada año pasa lo mismo con cada cinta ganadora.

¿Qué opinas, merecía ganar el Óscar?

¿QUÉ HAY DETRÁS DEL FAMOSO TEMA NAVIDEÑO DE MARIAH CAREY?

Una de las más famosas tradiciones en estas fechas decembrinas es la de escuchar la contagiosa melodía All I want for Christmas is you, claro está en voz de la cantante Mariah Carey, es ya casi una religión melódica el escuchar su villancico por todos lados.

Pero por lo mismo podría saltarnos una duda, ¿de dónde surgió este tema? 

Si bien es una canción muy alegre, la historia de su origen puede ser un poco triste.

Se ha dicho mucho sobre la pieza navideña, como que tiene una dedicatoria a Tommy Mottola, quien fue su esposo en esa época, sin embargo, esto nunca fue confirmado. Lo que sí se sabe es que el ahora marido de Thalía, y productor musical, le insistió a Mariah Carey de que grabara un disco de Navidad en 1994.

Al principio, la cantante se negaba a realizar el disco, pues no quería traicionar sus raíces del hip hop, tal y como lo relató Mottola en sus memorias, “Hitmaker”, lanzadas en 2014. Finalmente, el famoso productor la convenció, sin embargo, la intérprete neoyorkina puso una condición para grabar el álbum, pues ella quería incluir temas originales, además de los clásicos navideños.

FOTO: GQ ESPAÑA

Así fue que el disco “Merry Christmas”, se convirtió en el álbum navideño más vendido de la historia, y que contó con la canción “All I Want For Christmas is You”. 

DETRÁS DE LA MELANCÓLICA HISTORIA

La letra compuesta por la misma Mariah Carey y Walter Afanasieff donde se relata la historia de una chica que desea que su amado sea su regalo de Navidad.

De hecho, la historia detrás de la letra fue el motivo por el que se creía que la cantante se inspiró en ella y en lo enamorada que estaba de Tommy. Según se rumora que Wakter Afanasieff, quien también está detrás de ‘My Heart Will Go On’ de Celine Dion, le dio un ritmo más festivo para evitar que sonara muy cursi.

Sin embargo, Mariah Carey contó otra versión acerca la inspiración que originó el tema en un documental sobre la canción que hizo Amazon Music durante 2019. La cantante contó que “All I Want For Christmas is You” está basada en su dura infancia. En esa época, la cantante sufrió de grandes carencias económicas y afectivas:

“Tengo una gran conexión emocional con la Navidad, nunca ha sido por los regalos, sino por el sentimiento optimista que se da en estas fechas. Sentí la necesidad de expresarme y hacer una canción que me hiciera sentirme feliz (…) siempre tuve una familia increíblemente disfuncional que la arruinaba cada año. No mi madre, ella siempre intentaba que todo saliera bien”, explicó en el documental.

Sea lo que sea que hay detrás de esta letra, lo que es un hecho es que en un icono de la temporada.

Feliz Navidad al clásico ritmo de Mariah, en su más reciente versión del 2019.

DJOKOVIC SE CORONA EN BELGRADO PERO DEJA DUDAS


Sin grandes oponentes a lo largo del torneo pero sufriendo más de lo esperado y de lo debido, Novak Djokovic se alzó con el trofeo de Campeón del Torneo de Belgrado.
Perdiendo cuatro veces su servicio, el número uno del mundo sudó para superar por 6-4 y 6-3 al 255° del ranking, el eslovaco Alex Molcan, consiguiendo con ello su 3er título en el 2021, el 3ro en Serbia y el número 83 de su carrera, sin embargo Nole no dejó buenas sensaciones ante jugadores de muy bajo ranking ante los que no mostró toda su calidad.
En su tercera final de la temporada 2021 y primera en su ciudad natal después de 10 años, Nole recobró el buen humor por momentos pero internamente se le nota inquieto e insatisfecho, alejado de su mejor forma tenística y mental.
En este año el serbio ya disputó y ganó final del Australian Open y perdió la del Masters de Roma ante Rafael Nadal hace apenas una semana y ahora logró coronarse en el ATP 250 de Belgrado a unos días de hacer su presentación en Roland Garros con una estrategia de jugar seguido para mantener el ritmo, pero que también podría ser peligrosa porque llegará sin descanso recordando que los partidos en un Grand Slam son más largos pues deben decidirse ganando 3 de 5 sets. 
En la primera ronda del Abierto de Francia, Djokovic enfrentará al norteamericano Tennys Sandgren. 

FRIENDS THE REUNION “THE ONE WHERE THEY WET BACK TOGETHER”

Infinidad de eventos quedaron en una pausa mundial debido a los estragos de la pandemia del coronavirus, cómo sabemos uno de los sectores más afectados fue la industria del entretenimiento. En lo referente a la televisión, cine y streaming muchos de los proyectos quedaron en una pausa indefinida.

Como era de esperarse, ahora que existe el tema de la vacunación esas pausas empiezan de a poco a reactivarse, por ello una de las series más icónicas de los noventas retoma la reunión que tenía pendiente desde hace un año. Así es como los personajes de la sitcom “Friends”, ahora sí cuentan con una fecha de estreno para su reencuentro en honor a los 27 años de realizarse la serie.

Hace unos días se dio a conocer que el próximo 27 de Mayo de este 2021, por fin podremos disfrutar de este especial, producido por la plataforma de HBO Max.

Hasta el momento sólo se cuenta con el teaser de un pequeño tráiler, donde vemos a los seis famosos amigos caminando de espaldas, haciendo referente a una de las imágenes que siempre los representó desde el final de la serie en el 2004.

Con el 25º aniversario de la serie, se decidió su traslado de Netflix a HBO Max, desde entonces se hablaba de una posible reunión, pero sin lograrse llevar a cabo, hasta ahora que ya está confirmada.

LISTA DE INVITADOS PARA LA REUNIÓN

El plan original era rodar en febrero de 2020, pero finalmente se ha retrasado todo un año hasta el marzo pasado. Ben Winston ha sido el encargado de dirigir este reencuentro que cuenta con Kevin Bright, Marta Kauffman y David Crane, los creadores de la serie, como productores ejecutivos.

“Friends: The Reunion”, cuenta con la participación de invitados de la talla de David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevingne, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai.

Algunos de estos nombres aparecieron en la serie a lo largo de los diez años que permanecieron en la cadena Warner, como parte del elenco de actores secundarios.

Además también en estos días, la cadena Lego, dio a conocer las nuevas versiones de sus legendarios juegos recreando los departamentos de Mónica y Rachel, así como de Joey y Chandler, respectivamente. Hace un año salió la edición del punto central de encuentro de la serie, el “Central Perk”.

Aunque muchos de los fanáticos tenían la esperanza de que esta reunión se diera en algún capítulo especial, o que existiera alguna nueva posibilidad de un spin off, esto queda descartado, ya que sólo será una reunión en el famoso sillón de los personajes, donde seguramente habrá muchas sorpresas.

Así que estamos a solo unos días de que esta reunión por fin se lleve a cabo y de recordar junto a los seis amigos de toda una generación que marcó un importante referente en la cultura pop de la televisión mundial y que hoy llega a otras generaciones en el mundo digital.

https://youtu.be/MedRN92V6lE

LA VILLANA CRUELLA DE VIL LLEGA EN SU LIVE ACTION

Otra cinta más llega a su estreno en esta nueva era que vivimos, así que lo hará de manera digital al igual que en las pantallas grandes con las estrictas normas a seguir. La fecha en el calendario es el 28 de Mayo de este año, y la película es nada más y nada menos que el live action de Cruella de Vil, interpretado por la actriz Emma Stone.

Dicha precuela de 101 Dálmatas contará la historia de la joven Cruella de Vil, quien vive el auge del Punk y Post Punk lo que de alguna manera podría justificar su característico cabello blanco y negro y cómo nació su obsesión por los cachorros dálmatas hasta convertirse en la leyenda despiadada que nos atemorizó de niños en los noventa (en ese entonces, en la piel de Glenn Close), y en dibujos animados desde 1961 en los clásicos de Disney.

Además de Emma Stone en el papel de la villana, el resto del elenco está conformado por Emma Thompson (como la baronesa von Hellman), Paul Walter Hauser (en el papel de Gaspar) y Joel Fry (como Horacio).

DETALLES EN LA CREACIÓN DE LA CINTA

La dirección de este live action estará a cargo de Craig Gillespie, cuyo trabajo recordarás en cintas como “I, Tonya”, de la cual hablamos en alguna ocasión recordando a aquellas cintas con temática deportiva.

En cuanto a la historia, el guion es obra de Tony McNamara, conocido por producciones como The Favourite (también protagonizada por Emma Stone) y The Great.

Y como punto principal y detallado, contando con Glenn Close como productora ejecutiva del filme, por lo que desde el tráiler podemos percibir los toques que ella dio al legendario personaje en los años noventa.

Disney estrenó el primer avance de Cruella, donde podemos ver que el filme se centrará plenamente en adentrarse en la mente de una joven Cruella de Vil, quien acepta que, en realidad, nació “un poco diferente” al resto de las personas. 

Este avance también nos permite saber que esta será una película en la que la moda tomará un papel trascendental, Cruella ha regresado y tan glamurosa como la recordábamos, contando con el diseño de vestuario a cargo de Jenny Beavan, conocida por su trabajo en “Mad Max: Fury Road”.

LA MODA ES UNO DE LOS PERSONAJES CENTRALES

En entrevista para “InStyle Us”, Beaven dijo que la versión en la vida real de la villana de 101 dálmatas será una “extravagancia de vestuarios exagerados”. Además, la diseñadora describió a la película como lo más grande que ha hecho hasta ahora.

La Cruella en versión animada no tuvo ni más de cinco vestuarios, incluido su icónico abrigo de piel con gorro escarlata. Algunos de los looks de la versión en live action estarán inspirados en la villana original.

Sobre sus looks, Jenny Beaven adelantó que están protagonizados por una paleta de color rojo, gris, blanco y negro. Lo cual hemos podido constatar en el arte de la cinta de sus posters como del mismo tráiler.

La moda entra en juego porque la baronesa realizada por Thompson tiene una casa de moda, y porque Estella (Cruella) quiere ser diseñadora de moda abriéndose camino a pesar de su peculiar estilo, marcando su huella en su moda oscura, frívola y fuera de todo contexto.

La cinta estará en salas a finales de este mes, el día 28 siendo precisos, además disponible en Disney + por Premier Access con un costo de $329.00.

Así que tú decides la manera en que podrás disfrutar de este nuevo live action de Disney.