Desde comienzo de diciembre del 2023, la periodista mexicana Cristina Pacheco anunciaba en su programa para Once TV, que tendría que poner pausa sobre su presencia en pantalla, por tiempo indefinido debido a problemas graves de salud que la aquejaban. De esta forma, entre lágrimas tanto de la escritora como de su equipo de trabajo ponían fin a un ciclo importante dentro de la historia de la televisión.

Días después, lamentablemente esa noticia dio un vuelco duro y definitivo, pues la autora mexicana falleció a la edad de 82 años, lo cual fue a dado a conocer a través de Facebook en la cuenta de su hija Laura Emilia Pacheco.

Desde ese instante, las muestras de condolencias a la familia de la conductora, así como la admiración a la gran trayectoria tanto en el oficio periodístico como en su presencia en la televisión cultural, no han dejado de ser posteadas en diversas redes sociales.

UNA NARRATIVA INTELIGENTE Y SIN ETIQUETAS

Una de las tanta virtudes de Cristina era que llevaba su oficio al máximo nivel, pues hacía investigaciones profundas para entrevistar a cualquier persona, ya fuese en torno a la política, música, arte, cine, o cualquier panorama público, así como a un vendedor ambulante, niños y jóvenes vulnerables en condición de calle, organilleros, o cualquier persona común.

Lo cual fue expuesto por muchos años en su programa “Aquí nos tocó vivir”, presentado en Canal Once y por el cual su manera de cuestionar y de saber más allá de las historias de vida de cada voz entrevistada, la hicieron cercana a su audiencia, algo que es muy difícil de lograr en el ámbito periodístico. Sobre todo al ejercer el oficio de manera fluida, con respeto y con preguntas profundas.

Por tal motivo, infinidad de medios, comunicadores y figuras públicas, así como su propia audiencia la han homenajeado de una u otra forma.

 Recordando además su paso por distintas instituciones a través de sus letras. Pues como buena amante de la literatura, y siendo esposa del gran José Emilio Pacheco, Cristina nunca dejaba de escribir.

Teniendo en su trayectoria la edición de libros como; “Sopita de Fideo”, “El eterno viajero”, “Mar de historias”, “Cuarto de azotea”, “El corazón de la noche”, entre otros títulos más.

LOS AUTORES SIGUEN VIVOS EN SUS LETRAS

Así como se dice que los músicos no mueren al dejar este mundo físico, pues siguen viviendo en sus notas, con los escritores es exactamente igual, pues cada autor sigue vivo en los textos que dejan en la inmortalidad, y en el caso de Pacheco es un hecho que así será.

Además del gran legado que deja en la cultura mexicana, su historia de amor con otro pasional de las letras es también un hecho imborrable en el pensamiento colectivo.

Hace unos días se hizo viral una foto de la patinadora neerlandesa Jutta Leerdam, quien además de su presencia en la pista de hielo, también ha causado furor debido a su belleza.

Debido a esto, ha logrado ser reconocida como la patinadora “más linda del mundo”, e incluso cuenta con su propia escultura de cera en el museo Madame Tussauds Amsterdam.

Su belleza y talento la han colocado en un lugar destacado dentro de las redes sociales, contanco con un gran número slot deposit qris de seguidores, y con una inmensa comunidad de más de 4.2 millones de seguidores.

Por lo que su IG, hace un gran despliegue de la escultural figura de la atleta, lo que hace que su sin número de seguidores comenten grandes halagos a la deportista, superando los 200k de likes.

LA FOTO QUÉ GENERÓ POLÉMICA

FOTO: EL PAÍS

Y justamente esta foto donde luce un bikini negro es la que hace unas semanas se volvió viral en redes sociales, atrayendo muchos más seguidores para la patinadora.

Contando con mensajes como: “Que locura la belleza de esta mujer”, “Sos preciosa”, “Me tenés situs judi resmi completamente enamorado”, “Que bonita”, “Sos la mujer más hermosa de este mundo”, dentro de muchos más comentarios.

LA TRAYECTORIA DE LA DEPORTISTA A SUS 25 AÑOS

Leerdam nació el 30 de diciembre de 1998 en la ciudad holandesa de Gravenzande. Gracias a su talento en la pista, en el 2017 se convirtió en la vencedora del Campeonato Mundial Junior de patinaje de velocidad.

Sin embargo, tras el título, Leerdam no consiguió clasificarse para los Juegos Olímpicos de Invierno en 2018, aunque se convirtió en la campeona de sprint de Países Bajos.

A pesar de que desde hace un tiempo el actor español Antonio Banderas no está activo en pantalla cinematográfica, como cualquier otra figura del mundo del espectáculo sigue vigente en otros proyectos. Uno de ellos es el que se ha dado a conocer recientemente y que ha generado controversia, pues se trata de un proyecto ubicado sobre una antigua fábrica metalúrgica malagueña.

De esta forma una nueva escuela de artes en Málaga es inaugurada, y Banderas es padrino de esta institución, la cual nace con vocación de convertirse en un gran escenario en el que diseñar, crear y exportar al mundo el talento andaluz, y en lo que el español está muy involucrado.

Este centro denominado Sohrlin Andalucía, será un espacio en el que habrá cabida para la formación de profesionales en el ámbito de las artes escénicas, para desarrollar espectáculos de pequeño, mediano y gran formato, y para la producción propia.

ABRIRÁ SUS PUERTAS EN LA PRIMAVERA DEL 2024

FOTO: DANIEL PÉREZ/ EFE­

Está previsto que esta escuela sea inaugurada en la primavera del 2024, lo cual fue anunciado por el mismo Banderas este 18 de diciembre del 2023, junto al productor Domingo Merlín, quien también forma parte de quienes impulsan este proyecto.

El actor malagueño ha explicado que se espera que parte de las instalaciones estén acondicionadas a finales del próximo mes de enero, de manera que en marzo puedan impartirse los primeros cuatro cursos máster para profesionales. Los cuáles serán: diseño de sonido, iluminación, regiduría y dirección técnica de teatro.

Pese a ello, no será hasta septiembre u octubre del año que está a punto de comenzar y coincidiendo con el comienzo del curso académico, cuando arranque formalmente toda la institución al cien por ciento. Por lo que el intérprete del zorro señaló:

“En un país con nuestro índice de paro hay un déficit importante de profesionales y técnicos de teatro”, por lo que mencionó la urgencia de contar con este tipo de proyectos.

UN BINOMIO ENTRE CULTURA Y TURISMO

A la par el alcalde de Málaga, mencionó que habrá lugar para la música, la danza, el teatro tradicional y el musical, pero también para experimentar con las nuevas tecnologías y el teatro de inmersión.

El proyecto de la Sohrlin quiere sumarse y aportar valor al binomio de éxito en que se han convertido cultura y turismo, ha subrayado Banderas desde Nueva York, donde estará trabajando hasta principios del año que viene.

La leyenda de la NBA Kareem Abdul-Jabbar, ha sido noticia desde la semana pasada, pues sufrió una caída durante su estadía en un concierto en la ciudad de Los Ángeles, dando como consecuencia una lesión de cadera. Todo ello se dio a conocer a través del medio de espectáculos estadounidense TMZ.

Desde ese momento la ayuda médica fue prioridad en la situación, pues además del accidente, recordemos que el basquetbolista tiene 76 años de edad, razón por la cual su estado físico es de más cuidado ante una caída severa.

Afortunadamente los paramédicos del recinto respondieron rápidamente y trasladaron a Abdul-Jabbar al Hospital de UCLA. Por lo que se dice que el mismo deportista estaba muy agradecido por el apoyo recibido por parte del Departamento de Bomberos de Los Ángeles y también por el “increíble equipo” de doctores que lo estaban cuidando “muy bien”.

Sobre este evento, se sabe que Abdul-Jabbar asistió a un concierto del grupo Manhattan Transfer el viernes por la noche, cuando resultó lesionado. Los paramédicos presentes en el Disney Concert Hall del Centro de Los Ángeles respondieron al llamado y el exjugador fue trasladado al Centro Médico Ronald Reagan, de UCLA.

TRES MESES DE RECUPERACIÓN TRAS CIRUGÍA

Tras este accidente, Kareem Abdul-Jabbar fue intervenido dos días después, siendo una cirugía sin complicaciones, esto fue reportado por su misma socia y vocera Deborah Morales.

“Estará en recuperación durante los próximos tres meses”, escribió Morales vía mensaje de texto.

Pero también el miembro del Salón de la Fama de la NBA, mostró su sentir tras su accidente, y escribió a través de su cuenta de Substack:

 “Me gustaría decir que caí mientras trataba de salvar a un niño a punto de desplomarse por el balcón, pero simplemente me tropecé…Es difícil para mí aceptar que un deportista de clase mundial se haya tropezado. Pero la edad nos iguala a todos y nos hace humildes”.

EL MIEMBRO DEL SALÓN DE LA FAMA DE LA NBA Y LA LUCHA POR SU SALUD

El deportista fue un jugador clave de los Lakers de Los Ángeles durante la era del “Showtime” en los 1980s, guiándolos a cinco campeonatos de la NBA.

Y por lo mismo, uno de sus queridos compañeros de duela, como lo es Magic Johnson publicó en sus redes el apoyo a su homólogo:

“Estoy deseando que mi compañero de Showtime Kareem Abdul-Jabbar tenga una pronta recuperación después de caerse y romperse la cadera. ¡Rezando por el capitán!”.

El basquetbolista fue el líder anotador de la NBA hasta que fue superado por LeBron James en febrero. Abdul-Jabbar fue dueño del récord durante 39 años.

Además de este proceso quirúrgico, la leyenda de la NBA habló por primera vez de problemas delicados de salud que enfrenta, pues desde el 2009 mencionpo que había estado viviendo con leucemia mieloide crónica, y en 2020 reveló su batalla contra el cáncer de próstata.

Todo lo que se espera es que tras este tiempo post cirugía el gran Abdul-Jabbar se recupere de la mejor manera y pueda seguir adelante con la lucha por su salud. Como lo ha hecho hasta ahora.

Hace uso días la agrupación mexicana Los Ángeles Azules, presentó un nuevo sencillo a ritmo de su clásico estilo de cumbia, solo que esta vez cuenta con dos colaboraciones de grandes voces nacionales, pues tanto el guitarrista Carlos Santana como los de Panteón Rococó, se sumaron a esta pieza musical.

Este single lleva por nombre “A Todos los Rumberos”, y es de la autoría de Jorge Mejía Avante, con esta fusión la cumbia de los músicos, pretende diversificar sus notas, viajando por las cuerdas de Santana, y pasando por el ska que caracteriza a la banda Rococó.

Por lo que su propio autor relató:

“La canción nace pensando en todos los tonos. Es especial en el tono mayor, que es el fa mayor, para que la gente se ponga a bailar tonos mayores, para la alegría. Se trata de que Carlos Santana, Panteón Rococó y Los Ángeles Azules estén invitando en esta canción al barrio completo, a salir a la plaza del barrio.“El novio pasa por la novia, la novia pasa por el amigo, el amigo por la novia y así. Todos salen a rumbear a la fiesta. Con esta canción todos estamos invitando a los amigos a la fiesta porque somos alegres. Nuestros amigos de Panteón Rococó, Santana y nosotros somos alegres”.

DETALLES DE AMBAS PARTICIPACIONES

A través de una entrevista, Elías Porfirio “El Doc”, bajista del conjunto de Iztapalapa que debido a la agenda de trabajo de Carlos Santana no pudo estar del todo en el video oficial, pero que tanto la familia de los Ángeles Azules como la de Panteón Rococó, lograron un muy buen trabajo en equipo.

Todo este proyecto está rodeado de los pasos de baile que acompañan a estos rumberos, el cual comienza y cierra la pieza con los riffs de guitarra de los solos de Santana.

Y en lo que respecta a Shenka, voz emblema de Panteón Rococó, mencionó que al recibir el tema, pensó que si su padre viviera se volvería a morir de la emoción al saber que trabajaría con Santana, porque “es un grande de la música mundial que está poniendo en alto el nombre de Jalisco y México”.

UN ÉXITO SU CONCIERTO SINFÓNICO EN AUDITORIO NACIONAL

Tanto el 6 como 7 de diciembre, Los Ángeles Azules se presentaron con lleno total en el Auditorio Nacional, dando inició con la canción “Entrega de amor”, con lo que todos los asistentes comenzaron a bailar, conectando de manera inmediata con su público.

Con más de 10 mil personas, el ambiente del recinto pasó por canciones emblemáticas del grupo, como“Mi único amor”, “La cumbia picosa” y “La hice llorar”, las cuales fueron parte de la primera parte de este evento.

Para la segunda etapa, los sonidos sinfónicos fueron parte del concierto, acompañando otras piezas más como  “El amor de mi vida”, “La cumbia del infinito”, “Otra noche”, “Las maravillas de la vida”, “Tú y tú” y “La cumbia de la cadenita”.

Como ya es costumbre en este tipo de conciertos, las colaboraciones también destacan, pero en esta noche de las más ovacionadas fue la cantante Belinda quien cantó el éxito “Amor a primera vista”.

Por su parte, Ximena Sariñana salió al escenario para cantar “Mis sentimientos”, y para cerrar la noche el famoso tema de  “Nunca es suficiente”, que hicieron éxito junto a Natalia Lafourcade fue la elegida para este final, aunque la cantante no pudo estar presente, fue interpretada por Ángela Leiva.

Una de las voces más relevantes dentro del mundo del reggae, es la de Bob Marley, pues en la actualidad su música sigue siendo un referente total para este género, y es que su legado trascendió más allá de su tiempo, rompiendo fronteras de todo tipo.

Y en estos días finales del 2023, se ha dado a conocer una pieza inédita del cantante, denominad “Selassie is the Chapel”, grabada a finales de los años sesenta.

Según informaron (vía NME), la canción fue grabada por primera vez en el año 1968 y nunca antes había sido publicada oficialmente hasta ahora.

¿DE QUÉ VA LA NUEVA CANCIÓN?

De esta forma, a más de 40 años del fallecimiento del intérprete sale a la luz este single, el cual es un sonido espiritual e íntimo, según los críticos. El cual rinde homenaje a Haile Selassie, el emperador etíope y figura sagrada en el movimiento Rastafari del cual Marley era un miembro comprometido. Debido a eso, la letra de la canción fue escrita por uno de sus mentores llamado Mortimer Planno, quien conoció a Selassie cuando visitó Jamaica en 1966.

Y es que Marley no solo fue un músico excepcional, sino también un mensajero de paz, amor y justicia social en su tierra natal y en el mundo entero.

Por lo que cuenta algunas de sus más grandes canciones, se rinden ante este tema plegado de emociones, dentro de ellas encontramos; “One Love”, “Redemption Song” y “Get Up, Stand Up”, que transmitían un poderoso llamado a la unidad, la resistencia pacífica y la conciencia social.

DETRÁS DE LA PRODUCCIÓN

El encargado de lanzar este sencillo inédito de Bob Marley, es el sello discográfico JAD Records, con una letra de Mortimer Planno, mentor de Marley, y además este lanzamiento marca el primer sencillo de JAD Records en siete años y está disponible en todas las plataformas de streaming, con una edición limitada de 2000 copias en vinilo de 7.

Marley ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. Y su legado continúa con el anuncio de un largometraje biográfico llamado, Bob Marley: One Love, programado para estrenarse en cines el 14 de febrero de 2024 y protagonizado por Kingsley Ben-Adir, y del cual ya habíamos hablado en alguna ocasión anterior.

Por el momento, el lanzamiento de Selassie is the Chapel coincide con otro hito histórico: el álbum recopilatorio de 1984 de Marley, Legend, que se convirtió en el primer álbum de reggae en figurar durante 800 semanas en el Billboard 200, consolidándose como el segundo álbum de compilación más vendido de todos los tiempos.

Conoce el nuevo single de la leyenda Bob Marley:

Una de las agrupaciones más relevantes dentro del rock mexicano, sin duda lleva el nombre de Maná, y en cuestión de segundos su vocalista se ha hecho viral debido a su opinión en contra del cantante Bad Bunny, afirmando además que jamás colaboraría con él.

Esta nota se dio a conocer tras una entrevista que Fher Olvera dio al diario español “El Mundo”, en donde manifestó su preocupación por la atención que justamente el género urbano ha cobrado en los últimos años, además de su disgusto de que la música latina sea englobada solo en este tipo de música.

Mencionando: “Estamos invadidos por el reggaetón. Es lamentable, sí, porque el reggaetón nos ha invadido los escenarios de música latina”.

SU POSTURA ANTE EL REGGAETÓN

Dentro de esta misma charla mencionó que la mayoría de los exponentes urbanos carecen de ingenio, tachándolos también de poco talentosos:

“Yo creo que no están poniendo muchas ganas a las letras. Algunas son demasiado violentas y a mí realmente no me gustan. La mayoría de sus cantantes, no todos, tienen poco talento. Igual es que ya me estoy haciendo viejo”.

Y es que es común que en la actualidad dentro de la industria de la música, los músicos contemporáneos de casi todos los géneros terminen por incursionar tanto con colaboraciones con cantantes de reggaetón, como con sus propias versiones de nuevas melodías dentro de este género, pues como bien se sabe, tanto el urbano como los famosos corridos tumbados están generando grandes cifras dentro del mercado de la música.

Por lo que la voz de Maná no ha sido la excepción en al menos ser sugerido al respecto, y fue Dalí, su propio hijo quien se lo propuso, con el objetivo de modernizar su música y llegar a las nuevas audiencias, pero el intérprete de “Clavado en un bar”, se resiste a esta idea.

“Me está diciendo que debo tocar un poco de reggaetón para hacerme famoso internacionalmente. A mi hijo le digo que no voy a hacer nada con Bud Bunny”, aclaró.

UN USO VULGAR DEL LENGUAJE

Y el motivo principal que Fher explicó le molesta del género urbano es el lenguaje que se utiliza: “El lenguaje del reguetón tiene una parte sexy, pero también cae en la vulgaridad. Es de no tener un poquito de tiempo, dedicación, ingenio o creatividad para hacer algo mejor”, agregó.

Pese a esta postura, el líder de Maná cerró su charla, diciendo que de quienes ha escuchado dentro del urbano, destaca la admiración por Rosalía, por lo que no descarte el incorporar sonidos flamencos a su nueva música, lo que hace que esto sea un poco contradictorio, pues la música de la cantante española no es tan “pulcra de lenguaje”, como Fher desearía. https://youtu.be/SBh34m-6hIg?si=o0klhZPxYYiABdU2

“Fue un año fuerte, realmente una montaña rusa. Quiero agradecer a todo el equipo por apoyarme, tuvimos algunos problemas, pero es el mejor resultado para el equipo en la historia y a pesar de los momentos difíciles volvimos más fuertes”. Son las palabras con las que el piloto mexicano Sergio Checo Pérez, acompañó el recibimiento del trofeocomo subcampeón mundial de la Fórmula 1, convirtiéndose en el primer piloto mexicano en la historia en alcanzar este logro dentro del deporte motor.

Todo ello dentro de la gala de FIA del 2023, celebrada este 8 de diciembre, en donde subió al estrado para recibir este galardón por el segundo lugar en la temporada al sumar 285 unidades con la escudería que representa, convirtiéndose en el primer piloto mexicano en la historia en alcanzar este logro dentro del deporte motor.

ENTRE RECUERDOS HALAGOS DE FERNANDO ALONSO HACIA CHECO PÉREZ

Además al subir para recoger su premio, el piloto mexicano recordó parte de lo que vivió a mitad de temporada, cuando su rendimiento fue bajando, pero que a pesar de la situación, logró obtener el segundo puesto del campeonato. A lo que mencionó:

“Tuvimos una especie de montaña rusa a mitad de temporada, pero no nos rendimos, nos mantuvimos unidos como equipo y quiero agradecer a todo mi equipo por apoyarme, pasamos por momentos muy difíciles, pero logramos asegurar lo mejor”.

Sumando al gran triunfo merecido por parte de Checo, el piloto español Fernando Alonso, también destacó al originario de Jalisco, al ser reconocido con el galardón dentro de “la acción del año”, con respecto al rebase que logró sobre el mexicano en la última vuelta del Gran Premio de Brasil. Y le dedicó unas palabras: “Quiero agradecer y compartir esto con Sergio y por la batalla…Es un ejemplo para los presentes y futuros pilotos. Espero verlos el siguiente año con más acciones en pista”.

EL INDUDABLE TRIUNFO DE MAX VERSTAPPEN

Por otro lado, el triunfo del acreedor a 19 victorias en 22 Grandes Premios, es indudable, por lo que Verstappen recogió su copa de campeón del mundo de Fórmula 1, por tercera vez consecutiva en la misma gala de entrega de premios de la FIA, de manos de Mohammed Ben Sulayem, presidente de la FIA.

“He estado ocupado en estos días volando por todo el mundo, todavía no he tenido vacaciones”, dijo Max tras esta temporada casi perfecta para el piloto neerlandés.

Dicha gala abarca más allá del mundo de la F1, año con año, con sucesión de congresos, asambleas y reuniones de los órganos que componen a esta organización del automovilismo internacional, donde todos los campeones mundiales recogieron sus trofeos en el gran evento efectuado en Bakú.

La lista de nominaciones a los Globos de Oro 2024 se dio a conocer, y dentro de las ya conocidas ternas, una que siempre es de gran expectación, debido a la conexión de la música con las cintas, proyectos televisivos o servicios de streaming, es justamente la de la “Mejor Canción Original”, y para su edición del 2024 esta entrega cuenta con grandes nombres en su lista.
Era de esperarse que una de las cintas que más diera de que hablar en estos premios, sea la de “Barbie”, pues de la mano de Greta Gerwig su creadora, guionista y directora, quien además está nominada en estas respectivas categorías, logró un gran acierto con su historia. Sobre todo en lo que concierne a la visibilidad que actualmente se le da a diversos temas, aspecto con el que las nuevas generaciones se sienten muy identificadas.
De esta forma, Barbie cuenta con tres piezas en esta terna, comenzando con el tema central de la historia, “Dance the night”, a cargo de Dua Lipa, quien también aparece en la cinta como Barbie sirena.

Por otro lado, la voz masculina de esta cinta, también cuenta con una melodía, y “I´m just Ken” de Ryan Gosling también está en la lista.

Y por último, en cuanto al mundo rosa de la muñeca Mattel, la cantante Billie Eilish también está en la terna con “What was i made for?”.

JACK BLACK Y SU “PEACHES” PRESENTES EN LA LISTA

Y otra canción que no es sorpresa que se encuentre dentro de esta lista de nominaciones, es la que forma parte del BSO de la película de “The Super Mario Bros. Movie”, por lo cual Jack Black está nominado con su pieza “Peaches”, que tanto fue criticada polarizadamente, pues mientras muchos la amaban otros más la odiaron. Pero eso no deja de lado su aceptación y reproducción en lista digitales, dando paso a su presencia en esta terna.

Además de que seguramente se espera la participación del mismo Jack en esta noche de galardones, pues su carisma y energía al interpretar siempre es sinónimo de rating, y en esta edición no puede ser la excepción.

“SHE CAME TO ME” Y “RUSTIN” TAMBIÉN PARTICIPAN CON DOS DE SUS CANCIONES

Aunque es casi un hecho que cualquiera de estas dos cintas será la galardonada, pues tanto Barbie, como “The Super Mario Bros. Movie” fueron bien recibidas por la audiencia. Existen dos cintas más que también están contempladas para esta entrega:
Una es “Addicted to Romance”, de la cinta “She came to me”, de la voz de Bruce Springstein, cuya historia gira alrededor del bloqueo que un compositor tiene para poder terminar una partitura. Protagonizada por tres grandes actores, como Peter Dinklage, Anne Hathaway, y Marisa Tomei.

Esta cinta estrenó en octubre en Estados Unidos, y aun no hay fecha para Latinoamérica.

Y por otro lado “Road to Freedom” interpretada por Lenny Kravitz, de la película “Rustin”, una historia centrada en Bayard Rustin, asesor de Martin Luther King, quien sigue los pasos sobre la igualdad racial, y derechos humanos, entre más vertientes. Pero al ser abiertamente homosexual, sufre una serie de problemas siendo casi anulado dentro de este mismo movimiento.

Protagonizada por el actor Colman Domingo, quien se dice seguramente estará nominado también al premio Óscar.

Cabe señalar que esta cinta fue producida por el ex presidente de E.E.U.U., Barack Obama y su esposa Michelle.

La ceremonia de los Globos de Oro 2024, se realizará el 7 de enero del próximo año.