Por Karina Elián Salinas

Lo hemos escuchado varias veces, de súbito conectamos con esa pieza que emite sonidos de una profunda tristeza, ya sea en su edición original o en algunas de las versiones que lo han utilizado, pero ¿Qué hay detrás del más famoso Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart?

Para comenzar debemos saber que la melodía nunca fue terminada, ya que el compositor falleció mientras trabajaba en ella.

Se dice que en alguna ocasión un hombre misterioso visitó a Mozart en su casa de Viena para pedirle que compusiera un Réquiem (pieza usada para acompañar el texto que se emite en la misa de un acto fúnebre).  Dicho hombre jamás le dio datos, ni de él, ni de la persona para quien sería la pieza, pidiéndole que no investigara más sobre el tema.

El músico aceptó el trabajo, comprometiéndose a entregarlo en 30 días, pero paralelamente trabajaba en la ópera para la coronación de Leopoldo II de Austria como el rey de Bohemia, y además componía “La flauta mágica”, otra ópera. Por tal motivo aplazó el réquiem, hasta que el hombre misterioso apareció nuevamente y le preguntó por la pieza.

Tal evento lo llevó a sentir que recibía una especie de “mensaje del más allá”, convencido de que la pieza estaba destinada para su propio funeral, y de nuevo retomaría la composición. 

Al contar con las tres primeras secciones, los coros y parte instrumental, de repente enfermó cayendo en cama. Por ello dio instrucciones a su alumno “Franz Xaver Süssmayr”, para continuar la obra.

El músico jamás conocería su obra terminada, falleció el 5 de diciembre de 1791. Finalmente su presentimiento se cumpliría pues una parte de su melodía sonó en una misa celebrada en su honor cinco días después de su partida.

MITO O REALIDAD

Por otra parte, Otto Erich Deutsch, biógrafo de Mozart, reveló que en realidad el hombre misterioso era un emisario del conde Franz von Walsegg-Stuppach, quien solía contratar los servicios de los músicos para al final apropiarse de las composiciones.

La esposa del conde había muerto días atrás, así que él ordenó contratar los servicios de Mozart pidiendo discreción pues su idea era presentar el Réquiem como suyo, por lo cual el hombre no reveló su identidad, ni del conde, ni mucho menos de la condesa fallecida.

FINALMENTE LA PIEZA SURGE

El lanzamiento completo de la obra se llevó a cabo en Viena, en 1973. El conde finalmente recibió su encargo y aunque intentó hacer pasar la obra como suya en un servicio en honor a su esposa que se llevó a cabo en diciembre de ese mismo año, la pieza pasó a la historia como la última composición de Mozart, bajo el nombre de Réquiem en re menor K.626 también conocida algunas veces como Lacrimosa; por su parte final. 

Mozart alcanzó a componer las tres primeras partes de la obra (Introitus, Kyrie y Dies Irae) dejando anotaciones para las dos siguientes (el Domine Jesu y el Agnus Dei). Las últimas secciones de la pieza (el Sanctus y el Communio) fueron compuestas completamente por Süssmayr, quien utilizó temas que Mozart ya había usado al inicio del Réquiem.

La pieza pasó a la historia y se ha utilizado en diferentes servicios fúnebres a lo largo de la historia. Para no ir muy lejos, sonó durante el funeral de Gabriel García Márquez, en abril de 2014.

Por  Karina Elián Salinas 

La literatura norteamericana cuenta con exponentes que han marcado distintas etapas a través de la historia, uno de ellos fue el novelista “John Steinbeck”.

Durante su juventud se desempeño en distintos oficios, dentro de ellos como albañil, siendo uno de los trabajadores quienes participaron en la construcción del “Madison Square Garden”.

Años más tarde sin haber conseguido graduarse de la “Universidad de Stanford”, se abrió camino dentro del mundo literario, publicando en 1929 su primera novela “La copa de oro”, la cual pasó inadvertida ya que no obtuvo el éxito esperado por el autor.

Por un breve periodo colaboró en un diario estadounidense siendo corresponsal de guerra en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, dando paso a las obras que le darían reconocimiento dentro de la crítica literaria.

Estas obras retrataron a las clases medias durante la “Gran Depresión”, dando como resultado la novela “De ratones y hombres”, obteniendo gran aceptación.

Como resultado de los artículos periodísticos que Steinbeck había escrito sobre los trabajadores que llegaban a California en busca de un mejor empleo, surge la obra emblemática del autor, la novela “Las uvas de la ira”, con la cual obtuvo el Premio Pulitzer en 1940.

En este libro ambientado en los años 30 el escritor nos muestra la crónica de una familia quienes obligados a dejar Oklahoma debido a la explotación, tienen que viajar a California en busca de mejores condiciones de vida, por lo que Steinbeck convierte a sus personajes en constantes luchadores quienes no dudan en denunciar los abusos de los que eran objeto.

Esta publicación estuvo inmersa dentro de la polémica tanto en el sector político como social, teniendo críticas a favor y en contra de la prosa del autor.

El interés de John Steinbeck por los problemas de la clase obrera así como de las poblaciones inmigrantes lo llevó a coronar su carrera literaria al obtener el Premio Nobel de Literatura en 1962, logrando convertirse en un representante del realismo social dentro de la literatura.

Por  Karina Elián Salinas

Desde “Gato Barbieri”, con la sensualidad de “El último Tango en París”  hasta la habilidad de “Lalo Schifrin”, en bandas sonoras de series clásicas como “Starsky y Hutch” y “Misión Imposible”, hemos comprobado que en Argentina como en diversas partes de América Latina, han surgido talentos que demuestran una y otra vez que para el  jazz no existen fronteras.

En la época actual esa manifestación de talento no se queda atrás con intérpretes como la pianista “Paula Schocron”, cuya capacidad musical emerge también de tierras argentinas, específicamente de la ciudad de “Rosario”.

Esta veterana de la escena jazzística, comenzó a tocar desde los tres años, edad desde la cual comenzó a influenciarse por “Miles Davis” y “Chick Corea”,  ya que era clásico escuchar a estas legendarias figuras  en su casa.

A pesar de estas influencias, al comenzar sus estudios su formación se concretó en la música clásica, siendo hasta el año 2000 cuando en definitiva se estableciera su contacto con el género sincopado profesionalmente.

Participando en “Fuga de Cerebros” y “La Revancha”, (ambos grupos de jazz “progresivo”),  tuvo la oportunidad de grabar lo que fue su primer disco; “La intensidad del juego”, dando comienzo a futuros proyectos con diversos músicos, estrictamente bajo la influencia del jazz.

Fue así como Buenos Aires fue el lugar central para estas nuevas proyecciones musicales, donde junto a otras dos “jazzwomen” formó un trio, el obtuvo gran aceptación dentro de la crítica especializada, consolidando paralelamente otro proyecto el “Shocron-Gutfraind Cuarteto”, con el que editó el disco “Percepciones”, permitiéndole conquistar gran parte de la escena porteña.

Para el 2005 “Shocron”, presentó el primer disco proveniente de una pianista de jazz en Argentina bajo el título “La voz que te lleva”, editado por el sello “Blue Art Records”, logrando reconocimiento nacional e internacional por parte de medios como: “Cuadernos de Jazz”, “Viento del Sur”, y el sitio web “Jazzreview” de Estados Unidos.

Sin dejar de lado su participación con otros músicos ahora bajo el nombre de “Paula Shocron Trio”, surgieron dos álbumes más  “Urbe” y “Homenajes”, con los cuales la pianista y también compositora ha seguido conectando todos los sentidos con la música poniendo en alto el jazz de su país.

Desde el instante de haber escuchado una grabación de “Duke Ellington”, el jazz ha acompañado a “Paula Shocron”, formando parte de su vida, convirtiéndose en una de las tantas representantes que dan a la esfera musical un toque femenino, fascinando en caso específico a los amantes del piano.

TEMA: CORAL “PAULA SHOCRON TRIO”.

Por Alex Rodríguez

Como todo buen deporte (el que sea), debe de ser interpretado por un actor, sea o no sea practicante del deporte, haremos un breve repaso acerca de la incursión de esta maravilla con el séptimo arte.

La definición de cine es “imágenes en movimiento”, por eso no nos extraña que el tenis sea también objeto cinematográfico: su técnica, su estética, sus rituales y, por qué no decirlo, su elitismo, proporcionan un plató perfecto para varios géneros audiovisuales.

El tenis no ha tenido muchas películas a diferencia del fútbol, el baloncesto o el fútbol americano, pero puede presumir de estar presente en muchos tipos de producto audiovisual: desde el documental, los videos musicales, pasando por el manga o el cine de autor.

• Documental – DEN VITA SPORTEN
• Año – 1968 

Es un documental sueco de varios directores que retrata lo que se denominó como la “Revuelta de Bastad” (Bastad Riots), unas protestas provocadas por la eliminatoria de la Copa Davis que tenía que enfrentar a Suecia y Rodesia. Un gran grupo de distintos colectivos suecos se oponían a que se celebrasen esos partidos de tenis como rechazo a las políticas racistas de Ian Smith en Rodesia (colonia británica que hoy equivale a Zambia y Zimbawe).

En esta película aparecen varios representantes gubernamentales suecos pero también el capitán del equipo de tenis de Rodesia, Adrian Bey. Finalmente la eliminatoria se canceló y se tuvo que disputar en un club privado de Bandol, Francia (Suecia ganó 4-1).

• Película – WIMBLEDON 
• Año – 2004
• Director – Richard Loncraine

Comedia romántica que, para los amantes del tenis, se queda sólo en comedia. El partido de la final que juega Peter Colt, un tenista profesional que es interpretado por Paul Bettany no tiene desperdicio: una mezcla de videojuego con un aire épico a lo “Gladiator” y final más que predecible.

Independientemente de la historia de la película, esta producción también tiene una conexión con el tenis fuera de la pantalla, ya que está dedicada a Mark McCormack. El fundador de IMG (una agencia de representación de deportistas y famosos) falleció en el 2003, meses antes del estreno de esta película. McCormack fue representante de Chris Evert, Pete Sampras y Björn Borg.

• Película – MATCH POINT 
• Año – 2005
• Director – Woody Allen

Una de las mejores películas hechas por Woody Allen, dedicada al deporte blanco, es una versión refinada de Wimbledon que, en realidad, poco tiene que ver con el tenis más que para enmarcar una historia que se centra en la clase alta británica. Estuvo nominada a los Oscar como Mejor Guión Original.

Allen es más selecto y no nos muestra el All England Club de Wimbledon sino la más selecta burguesía londinense puede permitirse entrenar. Jonathan Rhys Meyers interpreta a un profesor de tenis que inicia una relación con varios frentes de la familia de uno de sus adinerados alumnos.

Al inicio de la película vemos un poco de tenis, pero el personaje de Rhys Meyers sí utiliza las estrategias y psicología del juego para explicar algunas sus propias acciones en la vida. Algo que también hizo en la vida real. 

Curiosamente Rhys Meyers ya apareció en otra película haciendola de entrenador pero en aquella ocasión era de fútbol, en la cinta Bend It Like Beckham (Jugando con el destino) 

No olvidemos que la música también está presente en el tenis e hicimos un reportaje acerca de los videos musicales combinado de este deporte. 

Si olvidamos alguna película referente al tenis déjanos tu comentario en la parte inferior.