La ciudad de Kansas, vería nacer a uno de los mejores guitarristas de jazz, cuyo auge se postraba en estos años ochenta. Así es como el ingenio de Pat Metheny, quien a los doce años decidió cambiar la trompeta por la guitarra, irrumpía en la escena jazzística con una admirable capacidad de improvisación y sensibilidad rítmica, abarcando también al swing y a las notas bluseras.

Su primer álbum “Bright Size Life”, surgió en 1975, donde aplicando nuevas tecnologías a la par de un trabajo constante, logró posicionar con fuerza la magia de su instrumento.

En 1977, el guitarrista decide unir talentos con el tecladista Lyle Mays, para crear “Pat Metheny Group”, años más tarde se unirían al proyecto, el productor Steve Rodby y el baterista Paul Wertico.

Y para este 1983, el álbum “Travels”, hacía su arribo, siendo su primer material en vivo, grabado un año antes durante una gira por ciudades como Filadelfia, Dallas y Sacramento, entre otras.

Este disco contó con la participación del baterista Dan Gottlieb y del percusionista Naná Vasconcelos, quienes uniendo su talento con la agrupación,  obtuvieron el Grammy por Mejor Performance de Jazz Fusión, en este mismo año.

Una tenista que nació en Long Beach en 1943). Sin duda una de las jugadoras más sobresalientes de todos los tiempos, destacó sobre todo en las pistas de Wimbledon, en las que logró un total de veinte triunfos: seis en individuales, diez en dobles y cuatro en mixtos.

También venció tres veces en el torneo de Forest Hills (las tres en individuales), cuatro en el de Roland Garros (una en individuales) y dos en los internacionales de Australia (una en individuales). Se retiró en 1982. Desde 1995 fue la capitana del equipo estadounidense de la Copa Federación.

Gran dominadora de las canchas durante casi dos décadas, Billie-Jean King acreditó su maestría en todas la modalidades (individual, dobles y dobles mixtos) y fue la primera atleta en superar los 100.000 dólares de ganancias en una temporada. Como destacada fundadora de la Women Tennis Association (WTA), organización paralela a la ATP masculina, tuvo gran ascendencia sobre sus colegas y fue una de las principales luchadoras en pro de la igualdad de honorarios en el tenis femenino, contribuyendo decisivamente a incrementar su popularidad.

Tras cursar sus estudios en Los Ángeles, a los 22 años contrajo matrimonio con Larry King y adoptó el apellido de su marido (su nombre de soltera era Billie-Jean Moffitt), con el que se haría mundialmente famosa. Previamente, a los 18 años, había ya sorprendido a todo el mundo al imponerse en un partido de Wimbledon a la por entonces reina del tenis mundial, Margaret Smith. Fue el preludio de una de las más exitosas trayectorias tenísticas del prestigioso Torneo de Wimbledon, del cual conquistó seis títulos en modalidad individual (1966-1968, 1972, 1973 y 1975), diez en dobles (1961, 1962, 1965, 1967, 1968, 1970-1973 y 1979) y cuatro en dobles mixtos (1967, 1971, 1973 y 1974). En total, veinte triunfos en la pista británica, récord todavía en la actualidad difícil de superar.

También logró numerosas victorias en el Campeonato de Estados Unidos, competición rebautizada en 1968 como Abierto de Estados Unidos tras inaugurarse la “era open”: ganó cuatro títulos individuales (1967, 1971, 1972 y 1974) y cinco de dobles (1964, 1967, 1974, 1978 y 1980). En 1967 se convirtió en la primera mujer, desde que Alice Marble lo consiguiera en 1939, que lograba el triunfo en una misma temporada en los torneos de Wimbledon y Estados Unidos en sus tres modalidades (individuales, dobles y mixtos). En su palmarés también figuran un título individual en el Campeonato de Australia (1968, un año antes de que este torneo se convirtiera en el Abierto de Australia) y en Roland Garros (1972).

Billie-Jean King no dejó de reivindicar en ningún momento la igualdad de trato para las mujeres en el deporte. Con su victoria sobre la antigua estrella masculina Bobby Riggs en 1973, en un partido de exhibición, intentó convencer a la opinión pública de que podían competir en destreza con los hombres.

Ese mismo año colaboró en la formación de la Women Tennis Association (WTA), organismo rector del circuito profesional de tenis femenino. Tras retirarse de las pistas trabajó como entrenadora y como comentarista de televisión. Nombrada capitana del equipo estadounidense de Copa Federación en 1995, condujo a su país a tres victorias en dicha competición (1996, 1999 y 2000). En 1996 fue seleccionadora del equipo de tenis femenino de Estados Unidos que participó en los Juegos Olímpicos de Atlanta.

En Junio del 2013, el cantante Harry Connick Jr lanzaba su álbum denominado justamente “Every Man Should Know”, editado bajo Columbia Records.

En este compendio melódico integrado por doce canciones mostró una etapa más fresca y honestamente emocional según el portal del mismo Connick Jr, pues demostró en cada uno de los temas su potencial al 100 por ciento pues escribió tanto la música, las letras y los arreglos.

En lo referente al título del disco, Harry explicó que en una ocasión él se encontraba haciendo trabajos de carpintería con un amigo, en ese instante se percató de lo poco que sabía del tema, y empezó a divagar sobre esas cosas que tanto la sociedad como la historia han etiquetado, qué todo hombre debe de saber cosas de carpintería, cambiar neumáticos, hasta plomería tal vez.

Pero todo ello, lo llevó a comprender que lo que más debe de saber el hombre, es simple y llanamente a amar. Y de ahí vino la inspiración para cada uno de sus temas en este cd.

Es así como cada canción tiene vida propia, como en el caso de “Come See About Me”, una canción sobre un chico que tiene el corazón roto inspirándose en una línea que Kim Burrell cantó en `All These People”, una de las melodías dedicadas a las víctimas del huracán Katrina en el cd del 2007 de Harry, quien desde entonces trabajo de cerca en una fundación para ayudar a dichas personas.

Y en el caso de “The Greatest Love Story”, es una de las piezas más personales para el cantante, pues está totalmente dedicada a su esposa.

En este mismo álbum contó con la colaboración de los hermanos Marsalis, ya que en la pista “Let me Stay”, Brandford ejecuta uno de sus solos, y por su parte Wynton toca su trompeta en “Being Alone”, ambos con esa fuerza de ADN para acompañar las nuevas armonías de Harry Connick Jr en este 2013.

Nuestro recorrido por la música de las olimpiadas sigue su curso y en esta ocasión nos trasladaremos hasta ATLANTA 1996, cuando el arribo a dicha ciudad era para festejar el centenario de los olímpicos en una nueva era.

Y es que justamente en el año del centenario de las Olimpiadas Modernas, todo parecía que Atenas sería la encargada de albergar tan esperada edición, pero finalmente Atlanta ganó la carrera de la designación. La organización recurrió a la financiación privada para invertir 4.000 millones de dólares en infraestructuras.

La mascota en este año sería “IZZY”, el cual por cierto no se sabía qué era, al inicio su nombre era “WHATIZIT”, una variante de What is it? (Qué es eso), según su creador John Ryan, se trataba de un niño que vivía en una ciudad dentro de la llama olímpica y cuyo sueño era participar en  los juegos, usando los poderes de los aros olímpicos que usa en sus ojos y cola podía tener habilidades deportivas extraordinarias.

Izzy no contó con mucha aceptación, pero se le destacó por algunas opiniones en que rompía con lo establecido al no representar un animal real por vez primera.

Deportivamente se contó con pluralidad, ya que hasta 79 países consiguieron algún galardón, la cifra más alta de la historia. Además, debutaron deportes como el voleyball de playa, la bicicleta de montaña, el remo ligero y el fútbol femenino. Y se incorporó un deporte exclusivo para mujeres, el sófbol.

Y ¿qué sucedía con la música?

La parte melódica corrió a cargo de la cantante cubana Gloria Estefan, quien interpretaría el tema “REACH”, el cual era parte de su álbum “DESTINY”, publicado el 30 de Mayo de 1996 bajo la compañía Epic Records, fue escrita por la misma Estefan, Brian McKnight y Diane Warren.

Estefan grabó una versión en español de la canción, titulándola “Puedes Llegar”, acompañada por la voz de Julio Iglesias, Plácido Domingo, Jon Secada, Alejandro Fernández, Roberto Carlos, Ricky Martin, José Luis Rodríguez, Patricia Sosa y Carlos Vives.

Esta versión se puede encontrar en la versión en español del álbum recopilatorio de los Juegos Olímpicos, denominado “Voces Unidas”.

A pesar del éxito de la pieza en su momento, no se tiene registro de que haya sido un gran trabajo musical para las olimpiadas de ese año, pues además de los focos rojos detectados por una falta de preparación y creatividad dado la magnitud del festejo de los cien años, quedaron muchas expectativas sin cumplir, desde la ciudad elegida hasta el himno de la autoría de la intérprete cubana.