Ante el sombrío panorama para el deporte y el tenis en el 2020, la Federación española de este deporte ha comenzado a buscar maneras de ayudar a sus jugadores para recuperar el ritmo de competencia y mantener su nivel de juego lo más arriba posible. Entre varios proyectos que se tienen ya en la agenda, se realizarán pequeños torneos con 8 jugadores cada uno para así darle movimiento no sólo a los mejores exponentes del país ibérico sino también a los nuevos valores, como Jaime Munar, Pedro Martínez, Nicola Kuhn ó Alex Davidovich, quienes necesitan fogueo para seguir creciendo y entre todos podrán ayudarse. El objetivo principal será preparar lo mejor posible, siguiendo los lineamientos de sanidad, a su equipo nacional de Copa Davis, a la famosa “Armada Española”, que deberá entrar en acción en la etapa final del certamen. del 23 al 29 de noviembre en Madrid y para ello, con tantos torneos cancelados en todo el mundo, se planea asimismo realizar una gira por ciudades como Murcia, Valencia, Barcelona, Madrid, Bilbao, Marbella, Albacete y Mallorca, que servirá como minipretemporada para defender correctamente la “Ensaladera de Plata” y para que las grandes estrellas como Rafael Nadal, Roberto Bautista, Pablo Carreño, Feliciano López, Fernando Verdasco ó Pablo Andújar, puedan llegar en forma a los dos Grand Slams que quedan todavía en el calendario, el U.S.Open del 24 de agosto al 13 de septiembre y Roland Garros del 20 septiembre al 4 de octubre.
SE PREPARA “LA ARMADA ESPAÑOLA”
Evidentemente todo este plan esta supeditado a lo que vaya sucediendo con la pandemia del covid-19 y a la normativa del Gobierno, pero nadie en la Federación española se ha cruzado de brazos esperando acontecimientos y por el contrario aprovechan todo el tiempo posible para buscar el desarrollo de su deporte y de sus raquetas, algo que ya empiezan a copiar en Francia y otros países del viejo continente.
En 1964, Pattie Boyd, una supermodelo de los años 60, fue seleccionada para participar como una actriz adicional en la película de The Beatles: A Hard Days Night. A pesar de que su participación en la película fue rápida, George Harrison no pudo evitar notar a la hermosa modelo que se parecía a la estrella Brigitte Bardot. El Beatle la invitó a una cita, pero en ese momento Pattie estaba comprometida con un fotógrafo y rechazó su invitación. Una semana después, terminó su compromiso, volvió a la filmación de la película y finalmente aceptó la nueva invitación de Harrison, y desde entonces la pareja comenzaría un largo romance. Pattie y George se comprometieron el 25 de diciembre de 1965 y se casaron el 21 de enero de 1966, con Paul McCartney como testigo.
En 1969, George Harrison compuso la canción “Something”, para Pattie. Esta canción es una de las más regrabadas en el mundo del rock y es parte del último álbum de los Beatles, Abbey Road.
En ese momento John Lennon y Paul McCartney quedaron asombrados por la capacidad para componer de Harrison. George Harrison llegó a mencionar que Something no la compuso para su entonces esposa. “Escribí la canción y fue el agrado de John y Paul. Hicieron un video promocional de la canción con nuestras parejas, y la gente creyó ese mito que compuse la canción para Pattie”. Mencionó el ex Beatle. Desde el año 1968, la relación de los dos no fue muy buena. George, el más tranquilo y solitario Beatle, estaba cada vez más deprimido e involucrado con el abuso de drogas y alcohol, además de acumular cada vez más casos de relaciones extramatrimoniales. A finales de la década de 1960, Eric Clapton y George Harrison se convirtieron en grandes amigos, comenzando a escribir y grabar canciones juntos. En este momento, Clapton comenzó a enamorarse de la esposa de su amigo. Compañeros musicales recientes, era común verlos componer y tocar en la casa de los Harrison. Eric estaba prestando atención a la mujer herida de su amigo, alabando su ropa, su comida. Siempre había algo bueno que decir en el momento adecuado y una sonrisa. “Un día estaba con George y me pidió que lo acompañará a Abbey Road por que estaba grabando Gently Weeps (While my guitar Gently Weeps), yo de inmediatamente le dije que no. El me dijo.” Es mi canción y elijo quien participa”. Al final accedí e hice el solo de la canción. Dentro del estudio se encontraba Pattie. Ella le hablaba a George y el solo la ignoraba. Quedé enamorado de inmediato”. Menciona Eric Clapton.
El sonido de guitarra de Eric Clapton en While my Guitar Gently Weeps.
Sin embargo, primero se ganó el corazón de su hermana, Paula Boyd, después de un concierto que hizo en Liverpool con la presencia de un par de amigos en la audiencia. Pronto, los dos estaban viviendo juntos, pero el pensamiento de Clapton todavía estaba en Pattie. Siempre que existía la oportunidad Eric Clapton le enviaba boletos y promovía encuentros ocultos en la ciudad. Fue en una de esas reuniones que introdujo por primera vez la canción “Layla”. Eric, quien nunca fue bueno expresando sus sentimientos hablando, le mostró en ese momento que su inspiración era plasmar lo que sentía en las canciones. Aquí, Pattie comenta con sus propias palabras cómo fue escuchar a Layla por primera vez:
“Durante la primavera o el verano de 1970, Eric y yo nos veíamos. Un día estábamos caminando en Oxford Street, cuando Eric me dice: ¿Te gustó o solo estás conmigo por que soy famoso? Yo le respondí. Oh yo pensaba que estabas conmigo por que soy famosa. Ambos nos reímos, el siempre tenía la dificultad de hablar acerca de sus sentimientos. En vez de eso él escribía letras y hacía música. En una de nuestras salidas “secretas” me llevó a un departamento en South Kensington en Londres. Eric quería que escuchara una canción que había escrito, sacó una grabadora, subió el volumen y tocó la canción más poderosa que hubiera escuchado era Layla. Era de un hombre que se había perdidamente enamorado de una mujer que ama, pero no esta disponible. Lo primero que pensé fue, Dios todo mundo sabrá para quien es. Me sentí incomoda por que me estaba presionando a tomar una dirección incierta si debía de ir. Pero había algo dentro de mi acerca de la realización e inspiración, que tenía tanta pasión y creatividad. No me podía resistir.
Aquella noche fui a una fiesta en casa de Robert Stigwood en Stanmore en el norte de Londres. George dijo que no quería ir. Eric estaba ahí y me sentía eufórica por lo que había pasado al mediodía, pero también me sentía profundamente culpable. Más tarde esa noche George apareció, estaba preguntando. ¿Dónde está Pattie? El estaba a punto de irse cuando me vio con Eric en el jardín. El se acercó y nos dice. ¿Que esta pasando? Eric responde. Tengo que decírtelo, estoy enamorado de tu esposa. George estaba furioso, se da la media vuelta y me dice. Y bien… ¿Te vas con el o te vas conmigo? Yo le respondí. George me voy contigo a casa”.
George y Pattie se separaron en 1977. Ella declaró que su decisión de terminar el matrimonio se debió a las diversas infidelidades de su esposo, que culminaron en un asunto entre George y la esposa de Ringo Starr, Mauren Cox. Después del final de su relación con Harrison, Pattie se involucró con Clapton y en 1979 se casaron. Sus dificultades en el matrimonio fueron enmascaradas por el público. En una ocasión, cuando vivía con el guitarrista antes de casarse, el estrés emocional que comenzó a sufrir los vicios de Clapton le hizo preguntarse si había cometido un gran error al dejar a George Harrison e incluso llamó al ex Beatle, pero colgó. Cuando Eric apareció en el dormitorio. Después de cinco años de matrimonio, ella lo abandonó y los dos se divorciaron en 1989 después de varios períodos de separación y reconciliación. Su petición de divorcio se basó en el profundo alcoholismo de su esposo y sus traiciones. Después de haber pasado por dos relaciones problemáticas, Pattie se convirtió en fotógrafa profesional y trabaja para varias revistas en Inglaterra. Aparte de Layla, Clapton escribió Wonderfull Tonight dedicado a Pattie.
La declaración de Pattie fue un extracto del documental “Living in The Material World” hecho por Martín Scorsese. Llegamos así a la parte final de este Especial Odisea Musical. Yo soy Alex y solamente me queda decirte portate mal y cuidate bien, quédate el resto de tu día con la mejor información de Odisea Deportiva.
Organizado por primera vez en Casablanca en 1990, el torneo ATP 250 se mudó a Marrakech en 2016
El Grand Prix Hassan II, que comenzó en el inicio del ATP Tour en 1990, es el único torneo ATP de tierra batida celebrado en África.
ATPTour.com analiza cinco cosas que debes saber sobre el torneo ATP 250 que se celebra en Marrakech desde 2016.
Enlaces Reales El Grand Prix Hassan II lleva el nombre del ex Rey de Marruecos, Hassan II (1929-1999), y el torneo ha sido apoyado por el palacio real durante 30 años, desde el inicio del ATP Tour. El rey Mohammed VI de Marruecos financia completamente el evento en la actualidad.
El inicio de la gira de tierra europea de primavera se realizó por primera vez en Casablanca, de 1990 a 2015, en el Complejo Al Amal de 6.000 metros cuadrados, que se construyó en solo tres meses y fue el hogar de la Real Federación de Tenis de Marruecos.
Cuando la ciudad no quiso mejorar el estadio, el evento se trasladó al Royal Tennis Club de Marrakech, ubicado en el elegante barrio de Hivernage.
La sala de jugadores parece una sala de estar oriental y se sirve té de menta marroquí tradicional. El almuerzo se toma en la piscina y los jugadores pueden disfrutar de la ciudad visitando la plaza Jamaa el Fna y el Palmeraie.
Más de 500 niños cada año participan en el Día del Niño, con Alexander Zverev, Philipp Kohlschreiber, Jaume Munar y Jiri Vesely formando parte de esta actividad en 2019.
El Primer Campeón Después de haber celebrado un evento ATP Challenger Tour durante los últimos seis años, el Grand Prix Hassan II se convirtió en parte del primer calendario ATP Tour en 1990, con el futuro No. 1 del mundo Thomas Muster ganando el primer título. Solo doce meses después de un extraño accidente de tráfico en Miami, que dejó al austriaco con los ligamentos de la rodilla cortados, Muster venció al argentino Guillermo Pérez Roldán por 6-1, 6-7, 6-2 en la final.
La lluvia entre semana retrasó la planificación un día y obligó a cambiar los partidos del Complejo Federal a las antiguas pistas cercanas propiedad de Mohamed Mjid (1916-2014), el Presidente de la Real Federación de Tenis de Marruecos (1964-2009). Cuando la lluvia finalmente se detuvo, se retiraron capas de tierra batida empapada y luego se prendió fuego a la superficie para acelerar el proceso de secado. Eso permitió que la final se jugara en la pista del estadio Complexe Al Amal, vista por el Príncipe Moulay Rachid y una multitud de 3.500 aficionados.
PABLO ANDUJAR SE HA LLEVADO SEIS VECES EL TROFEO
El Reino De Andújar Y Los Españoles Un español ha levantado el trofeo en el Grand Prix Hassan II en seis de los últimos 11 años, incluidos tres triunfos para Pablo Andújar (2011-12, 2018). El ex No. 1 del mundo Juan Carlos Ferrero (2009), Tommy Robredo (2013) y Guillermo García-López (2014) también tuvieron éxito en individuales.
Hace dos años, Andújar llegó al torneo de tierra batida en el No. 355 del FedEx ATP Rankings y usó su ranking protegido para disputar el cuadro final de 2018. Con una victoria por 6-2, 6-2 sobre Kyle Edmund, Andújar se convirtió en el campeón individual de ranking más bajo en el ATP Tour desde que Lleyton Hewitt ganó en Adelaida en enero de 1998 siendo el 550 del mundo.
Andújar terminó en subcampeón ante Benoit Paire en 2019. Tomás Carbonell (1996), Alberto Martín (1999), Fernando Vicente (2000) y Santiago Ventura (2004) también son ex campeones de España.
Cosecha Propia El Grand Prix Hassan II ha sido testigo de cómo dos marroquíes levantaron el trofeo de individuales. En primer lugar, el actual director del torneo, Hicham Arazi, con una victoria por 3-6, 6-1, 6-2 sobre Franco Squillari, en 1997, y Younes El Aynaoui, que venció a Guillermo Cañas por 3-6, 6-3, 6-2 en la final de 2002.
El Aynaoui también avanzó a la final en 1993 (p. ante el campeón defensor Guillermo Pérez Roldán) y 2003 (p. contra Julien Boutter). Karim Alami también terminó como subcampeón en 1994 (p. Renzo Furlan) y se asoció con Arazi en la final de dobles de 1997 (p. Cunha-Silva / Marques).
Con La Comunidad En El Corazón El Grand Prix Hassan II es famoso por invitar a los huérfanos cada año a ver el torneo.
En 2013, cuando el torneo se celebró en Casablanca, sede de un centro de alto rendimiento de la ITF, varios de los mejores tenistas juveniles del país también se encontraron y pelotearon con el campeón de 2010 Stan Wawrinka y el subcampeón de 2013 Kevin Anderson.
Según la historia melódica deportiva, el primer himno oficial de los Juegos Olímpicos fue el “Hymne Olympique” de Walter Bradley-Keeler, escrito para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1932, como el himno oficial olímpico de todos los tiempos.
Sin embargo, un año después el Comité Olímpico Internacional aceptó la propuesta del comité alemán para que el legendario músico “Richard Strauss”, compusiera el himno de los “Juegos de Berlín” de 1936. Después de una presentación a cargo de Adolf Hitler, Strauss dirigió a la Orquesta Filarmónica de Berlín con la Sinfonía de la Orquesta Nacional Socialista y un coro compuesto por mil personas vestidas de blanco.
Después de la guerra, para los juegos de Tokio 1958, el Comité Olímpico Internacional instauró el himno oficial que originalmente se había compuesto para los primeros Juegos Olímpicos de la historia en Atenas, Grecia, en 1896.
A partir de ese momento, la opera escrita por el compositor “Spyridon Samaras” y el poeta “Kostis Palamas”, suena durante la ceremonia de apertura de cada edición de los juegos cuando se iza la bandera olímpica, y durante la ceremonia de cierre cuando se baja.
ARCHIV Der erstplatzierte US-amerikanische Leichtathlet Jesse Owens M
Adicional a esto, cada comité que da la bienvenida a su país, elige a los artistas que compondrán la canción de cada uno de sus juegos olímpicos.
Desde ese momento la lista ha sido inmensa con diversos intérpretes y temas olímpicos, los cuales iremos explorando de manera individual en siguientes entregas.
La Asociación de Tenistas Profesionales (ATP) y Asociación de Tenis Femenino (WTA) confirmaron que la acción estará suspendida, al menos, hasta el próximo 13 de julio debido a la propagación del COVID-19.
A la espera de cómo será la evolución del virus, y cómo podría ser su contención en los epicentros de la pandemia, la ATP estaría analizando la posibilidad de poner fin a la temporada 2020 del circuito masculino en el que, hasta el momento de la suspensión, el serbio Novak Djokovic estaba ubicado en el puesto número 1 del ranking mundial.
Así lo anunció el presidente de la entidad, el italiano Andrea Gaudenzi, en una entrevista que le concedió al periódico Corriere della Sera. “Nadie sabe cuándo volveremos a competir. El 9 de marzo cancelamos Indian Wells por la regla ‘primero la salud y la seguridad’ y no nos planteamos jugar a puerta cerrada. A partir de ese momento, la epidemia se agudizó y ahora estoy bloqueado en mi casa de Londres, haciendo planes que podrían cambiar en todo momento dependiendo de la emergencia sanitaria”, comentó el titular de la ATP.
“Estamos hablando de fechas hipotéticas. Ahora, también el Abierto de Estados Unidos se está planteando aplazar el torneo de este año. Todo depende del virus. Nadie puede excluir el aplazamiento del tenis hasta enero de 2021, que volvamos a jugar con el Abierto de Australia”
Ante la crítica situación sanitaria que están atravesando países como Estados Unidos, Italia, España o Francia, el presidente de la ATP confirmó que aguardará la evolución de la pandemia para analizar los pasos a seguir en lo que resta del calendario 2020. Además, confirmó que los torneos de Grand Slam -todavía quedarían por disputarse Roland Garros, que cambió su fecha para septiembre- y el US Open en la misma época del año- y el Masters de Londres son los eventos prioritarios a la hora de organizar lo que resta de la temporada, en caso que se pueda volver a las canchas.
“Los Grand Slam y las Finales de Londres tienen prioridad. Llegar a Londres con tres Grand Slam disputados y algún torneo Masters 1000 estaría bien. Estamos trabajando para un calendario hipotético, con las finales como punto fijo. El O2 Arena de Londres -estadio donde se disputa el certamen que reúne a los mejores tenistas del año- solo está disponible del 15 al 22 de noviembre”
Wimbledon canceló su edición 2020 para el año próximo a causa del avance del COVID 19 en el Reino Unido (USA TODAY Sports)
“No habrá lo que se dice ‘fuera de temporada’. Los jugadores ya han estado parados lo suficiente y están de acuerdo en esto. Jugaremos más torneos posible en las semanas que quedan hasta diciembre, para preservar los puntos y los premios”, agregó el dirigente italiano.
Fue una rivalidad basada en el saque de Pete Sampras y en el resto de Andre Agassi. En una rivalidad de 30 partidos que duraron 13 años, se perdió un poco de amor entre las dos estrellas más importantes del deporte de la década de 1990. Pero sus estilos y personalidades, llenas de contrastes, provocaron enfrentamientos de alta calidad y mucho respeto mutuo.
NOS DIERON EXCELENTES PARTIDOS A PARTIR DE AQUI SE DIO UN BOOM EN EL TENIS
Al principio de su carrera, Agassi jugó un tenis de primeros golpes, buscando llegar a los puntos finales lo más rápido posible, pero aprendió a dictar el juego desde la línea de fondo con golpes de fondo precisos, casi idénticos en fuerza, y agotó a sus oponentes con ese planteamiento táctico.
Sampras desarrolló un juego clásico de ataque en toda la pista, centrado en un poderoso saque. Su segundo servicio, golpeado casi tan poderosamente como el primero, es considerado como el mejor en la historia del tenis. Su salto contundente y la derecha en carrera también se convirtieron en tiros característicos.
“Es una gran combinación, los dos estadounidenses, diferentes estilos de juego y juegos”, dice Sampras. “Es un contraste y tiene los ingredientes de una rivalidad. Es diferente cuando nos enfrentamos, hay mucho respeto el uno por el otro. Hemos competido desde que teníamos ocho años, jugando al tenis en categoría junior. Necesito intensificar mi nivel cada vez que jugamos”.
Agassi dice: “Sentí que si jugaba mi mejor tenis, podía vencer a cualquiera. Jugando mi mejor tenis contra Pete, no significaba que iba a ganar. Me ha quitado muchos títulos y me ha provocado muchas noches de insomnio. Estoy agradecido de haberlo tenido en mi carrera”.
En 1995, cuando se encontraron en cinco ocasiones en torneos del máximo nivel, su patrocinador de ropa, el mismo para ambos, grabó el anuncio de televisión “Guerrilla Tennis” elevando aún más el perfil de ambos. Para entonces, sus partidos se habían convertido en los más populares del deporte, imperdibles para la televisión.
NIKE creó un comercial que celebraba esta rivalidad al hacer que los dos campeones estadounidenses corrieran por la ciudad de Nueva York en un taxi, deteniéndose para hacer una mafia en una cancha de tenis en la calle. El comercial celebra el tenis en América. En Nueva York.
Pero el fuerte declive de Agassi, incluida una lesión en la muñeca, que lo llevó a caer al puesto 141 en el FedEx ATP Rankings el 10 de noviembre de 1997, contrasta con el dominio sostenido de Sampras y seis finales consecutivos de año como No. 1 entre 1993 y 1998.
Agassi se recuperó para terminar 1999 en el primer puesto, y la pareja participó en otros 11 partidos, culminando con el que Sampras ganó en el Abierto de los Estados Unidos de 2002, su Grand Slam número 14. Si bien resultó ser el último partido de Sampras, Agassi siguió adelante, alcanzando una vez más el número 1 a la edad de 33 años, continuó compitiendo hasta septiembre de 2006.
Al final, Sampras lideró 20-14 su serie ATPHead2Head, habiendo ganado 10 de sus 15 partidos en los campeonatos de Grand Slam o en las Nitto ATP Finals. Ambos sacaron lo mejor del otro, pero fue la ventaja de Sampras (11-9 sobre Agassi en pista dura) la que elevó el deporte a nuevas alturas, dando paso a la mejor era del tenis.
DISFRUTA LOS MOMENTOS TENISTICOS EN EL MUNDO COMERCIAL
ESTE ES EL ANUNCIO DEL “PUNTO MAS LARGO DEL TENIS”
Uno de esos iconos dentro de la sincopa es la cantante Betty Carter, quien a pesar de haber fallecido hace más de dos décadas su legado sigue intacto en la historia de la música.
La intérprete logró empujar
los límites de la melodía con sus juegos y colores de voz, pues su famosa
manera de ejecutar las notas del bebop dando cambios bruscos en el tempo, la
llevaron a ser reconocida dentro del mundo jazzero.
Se dice que no logró la fama
de nombres como el de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Carmen McRae, pero que
eso no limitó sus dotes dentro de las notas, pues al hacer sus grabaciones
independientes podía entregar más de su esencia en cada una de sus ejecuciones,
así como hacer uso del poder que tenía en su scat.
Exigía independencia para
trabajar, pero también se exigía hacia sí misma para llevar las grabaciones a
otros límites de la sincopa, ambas situaciones le otorgaron el reconocimiento y
respeto de sus público.
Además de todo, Carter se
destacó por apoyar nuevos talentos, siendo también constante luchadora por la
libertad y la música, siendo activista constante hasta su muerte en este año.
Betty creció en la ciudad de
Detroit, donde su padre trabajó como director musical en la iglesia, por lo
cual se ligó más al mundo de las notas y comenzó a estudiar piano en el
Conservatorio de Música de esta ciudad. Desde que comenzó sus estudios en la secundaria,
la inclinación por el bebop se hizo cada vez más frecuente en su acervo
melódico, y desde los 16 años acompañó al piano a Charlie Parker en uno de sus
conciertos.
A la par de su ascenso dentro
de los genios de la época, la cantante ganó un concurso de talento y se
convirtió en una de las constantes dentro de la marquesina de los clubes de
moda, para tocar tanto el piano, como para cantar junto a grandes de la talla
de Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, y Billy Eckstine cuando se presentaban
justamente en Detroit.
A finales de los 40s, cuando
Lionel Hampton llegó a la ciudad la contrató como vocalista, tiempo después fue
apodada como Betty Bebop por el mismo Hampton, se dice que a pesar de que
Gladys la esposa de Lionel se oponía a que contratara a Betty, Lionel siguió
contratando a Betty por dos años y medio más pues su propuesta melódica
cautivaba no sólo a la audiencia sino a sus mismos compañeros de oficio.https://www.youtube.com/watch?v=zVCPbydfe2Y
En medio de esta pandemia que
atravesamos, la música afortunadamente no ha parado de sonar de manera virtual,
llegando a cada uno de nuestros hogares para hacernos más llevadera la
cuarentena.
En esta ocasión el tenor
italiano Andrea Bocelli cantará sin audiencia, en un concierto especial para el
domingo de Pascua.
El intérprete ha anunciado que
presentará un concierto especial en línea desde la catedral del Duomo de Milán
este domingo de Pascua (12 de abril de 2020).
Titulado “Music for Hope”, el
concierto de Bocelli se realizará sin audiencia, y no habrá acceso para el
público, y en su lugar se transmitirá globalmente a través del canal de YouTube
de Bocelli, bajo las medidas de distanciamiento social en todo el mundo para
detener la propagación del coronavirus.
Al cantante se le unirá, a
distancia, por supuesto, el organista de la catedral, Emanuele Vianelli, que
proporcionará acompañamiento para sus piezas elegidas.
Evidentemente todas estas
melodías están seleccionadas para comunicar un mensaje de amor, curación y
esperanza a Italia y al resto del mundo durante este momento difícil, las
piezas incluirán el popular “Ave Maria de Bach/Gounod” y el “Sancta María de
Mascagni”.
Al respecto Bocelli mencionó:
“Creo
en la fuerza de rezar juntos, creo en la Pascua cristiana, un símbolo universal
de renacimiento que todos, sean creyentes o no, realmente necesitan en este
momento.
Gracias
a la música, transmitida en vivo, reuniendo a millones de manos juntas en todo
el mundo, abrazaremos el corazón palpitante de esta Tierra herida, esta
maravillosa fragua internacional que es motivo de orgullo italiano”.
No olvidemos que “La Fundación Andrea Bocelli”, está actualmente recaudando fondos para hospitales, para ayudar con la compra de equipos médicos y de protección necesarios ante la pandemia de coronavirus.
El 15 de Diciembre de 1972 el director Bernardo Bertolucci, presentó en su ciudad natal el film “El último tango en París”, y el
encargado de la parte musical fue el músico “Gato Barbieri”, éste proyecto apuntaló la fama del jazzista
latino.
Barbieri comenzó a tocar el clarinete desde los 12 años,
cuando escucho a Charlie Parker ejecutar “Now’s
The Time”, en esa misma época estudiaba música en Buenos Aires y comenzaba
a tocar el saxo alto de manera profesional con la orquesta de “Lalo Schifrin”.
En este periodo el régimen de Juan Perón dominaba Argentina,
por lo cual el músico recuerda que no les permitían tocar todo el jazz que la
orquesta quería, pues debían añadir algo de música tradicional, por ello en su
repertorio incluyeron “tango”, así como el clásico “Carnavalito”.
Al pasar el tiempo Gato tuvo la fortuna de tocar junto a
otros grandes de la sincopa como: Coleman
Hawkins, Herbie Mann, Dizzy Gillespie y João Gilberto.
A mediados de los sesentas el saxofonista comenzó a
entrelazar su estilo con el free jazz bajo la tutela del trompetista Don Cherry, ambos músicos grabaron para
“Blue Note” los álbumes “Complete
Communion” y “Symphony for Improvisers”, considerados los mejores clásicos
de la improvisación.
En esta misma década Gato Barbieri se traslada a Roma en
compañía de su primera esposa Michelle, quien era italiana, a pesar de su
cambio de país el intérprete siguió colaborando con Cherry.
En 1969 Barbieri era líder de la banda “The Third World”, con la cual contagiaba al público europeo con su
habitual sabor latino, pero en definitiva la fama llegaría en este 1972 con la
composición del tema “El último Tango en
París”.
McKinley Howard, mejor conocido como “Kenny Dorham”, proveniente de una familia de músicos empezó a
tocar el piano desde los siete años de edad, pero al entrar a la secundaria
cambió dicho instrumento por su apreciada trompeta.
Además de su adicción a la música, Howard pasaba gran parte
del tiempo de su adolescencia arriba del ring, pues formaba parte del equipo de
boxeo de su escuela.
Asistió brevemente al “Wiley College”, en la ciudad de Texas,
donde estudió física y química, pero mientras se encontraba en dicha
institución practicaba sus habilidades musicales en una banda donde figuraban
otros artistas como el trompetista “Wild” Bill Davison, el saxofonista Harold
Land y el baterista Roy Porter, y justamente en esta agrupación Howard
perfeccionó su destreza de organización y composición.
En 1946 después de su paso por la banda de “Frank Humphries”,
el intérprete consiguió sus primeros grandes conciertos, pues se uniría a la
sección de trompetas en la banda original del gran Dizzy Gillespie.
Dos años después Kenny estudió composición en la “Gotham
School of Music”, y en Diciembre del 48 Miles Davis lo recomendó como su
remplazo en el quinteto de “Charlie Parker”.
Siendo un mes de festividades, su primera aparición
acompañando a Parker sería en la víspera de Navidad en el “Royal Roost” en
Manhattan, junto al pianista Al Haig, el bajista Tommy Potter y Max Roach en la
batería.
Después de participar con diferentes músicos, el 15 de Diciembre
del 53 surgió el disco debut “Kenny
Dorham Quartet”, como líder de su propia agrupación.
Y en 1955 bajo el sello “Blue Note”, grabaría el álbum
“Afro-Cuban”, el cual se ha descrito como su mejor trabajo melódico, mezclando
sus composiciones con la versatilidad de la música latina.
Conozcamos el tema “Afrodisia”, precisamente de éste álbum
icónico en la carrera del trompetista Kenny Dorham…
/arc-anglerfish-arc2-prod-infobae.s3.amazonaws.com/public/R7UWBIE2J5F6VPKZFTBHY3TMUQ.jpg)
![Afro-Cuban [Importado]: Amazon.com.mx: Música](https://tenistenis.com/wp-content/uploads/2020/04/mc-kinley-howard-kiny-44-1024x803.jpg)