{"id":310,"date":"2019-12-09T19:32:05","date_gmt":"2019-12-09T19:32:05","guid":{"rendered":"http:\/\/tenistenis.com\/?p=310"},"modified":"2019-12-09T19:32:06","modified_gmt":"2019-12-09T19:32:06","slug":"el-video-killed-the-radio-star","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/2019\/12\/09\/el-video-killed-the-radio-star\/","title":{"rendered":"EL VIDEO \u201cKILLED THE RADIO STAR\u201d"},"content":{"rendered":"\n

Por Alex Rodr\u00edguez<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Muy famoso tema que sali\u00f3 el 7 de septiembre de 1979,   pero \u00bfPorqu\u00e9 usar como encabezado el t\u00edtulo de una canci\u00f3n? La respuesta es muy sencilla. Gracias a esta canci\u00f3n y su video musical que fue dirigido por Russell Mulcahy, es famoso por ser el primer v\u00eddeo emitido por la cadena estadounidense MTV el 1 de agosto de 1981.<\/p>\n\n\n\n

El motivo para la elecci\u00f3n parece bastante claro. Tanto la letra de la canci\u00f3n como las im\u00e1genes del v\u00eddeo, con radios explotando, hacen referencia a una vieja estrella de la radio que ve c\u00f3mo sus d\u00edas de gloria acaban debido a la proliferaci\u00f3n del v\u00eddeo.<\/p>\n\n\n\n

Y as\u00ed fue el crecimiento del emporio de MTV. En la d\u00e9cada de los 90\u00b4s crecimos viendo videos, pero nunca ve\u00edamos la parte inferior izquierda, cuando iniciaba un video o al finalizar el mismo y digo hasta abajo. Porque si ve\u00edamos quien era el artista y que canci\u00f3n era.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Pero jam\u00e1s ve\u00edamos quien dirig\u00eda los videos o (tal vez, s\u00ed), recordemos algunos durante esa \u00e9poca dorada de MTV. Samuel Bayer (Nirvana Smells like Teen Spirit, Lenny Kravitz Dig In), Wayne Isham (Metallica Enter Sandman, Bon Jovi Livin on a Prayer), Spike Jonze (Beastie Boys con Sabotage), no pod\u00edan faltar los videos animados con Todd McFarlan (Korn con Freak on a Leash), la pareja perfecta para los videos musicales Jonathan Dayton y Valerie Farris (Red Hot Chilli Peppers, Korn), y hasta los m\u00e1s raros y extravagantes hechos por Michel Gondry. Algunos de ellos ya transformados en directores de cine, pero sus inicios eran los videos musicales. <\/p>\n\n\n\n

Pero en esta ocasi\u00f3n hablaremos de este fot\u00f3grafo y director Ant\u00f3n Corbijn. Ha dirigido videos importantes para U2, Depeche Mode y Nirvana. <\/p>\n\n\n\n

La forma de sus fotograf\u00edas por lo regular son en blanco y negro, haciendo un toque m\u00e1s natural es algo que ha marcado mucho dentro del g\u00e9nero del Rock.<\/p>\n\n\n\n

Anton Corbijn naci\u00f3 en 1955 en Strijen, Holanda, en el seno de una familia religiosa, de padre pastor protestante apasionado de la fotograf\u00eda  y su madre era enfermera. De car\u00e1cter t\u00edmido, se inicia como fot\u00f3grafo musical. Con 17 a\u00f1os toma prestada la c\u00e1mara de su padre y se lanza a retratar a aquella banda que el llegara admirar. Esas fotograf\u00edas terminan siendo publicadas lo que anima al joven Anton a comenzar su carrera como fot\u00f3grafo musical.<\/p>\n\n\n\n

En 1979, se muda a Londres, donde comienza a trabajar con las nuevas bandas de rock, donde comenzaba el movimiento punk. Es en esta \u00e9poca cuando Corbijn conoce a Magazine, Public Image Ltd y Joy Division. Pero es precisamente con estos \u00faltimos, con los que establecer\u00e1 una especial relaci\u00f3n de amistad y en especial con su legendario cantante Ian Curtis. Durante este periodo, comenzar\u00eda su trabajo como fot\u00f3grafo para las importantes revistas New Musical Express, Vogue o Rolling Stone. Es a trav\u00e9s de su trabajo con la revista New Musical Express, tras un encargo para retratar a una joven banda irlandesa, durante un concierto en Nueva Orleans en 1982, cuando Corbijn, conoce a otra de las bandas de rock con las que comenzar\u00eda una de las relaciones fot\u00f3grafo-grupo m\u00e1s duradero de la historia, su nombre U2. Cinco a\u00f1os despu\u00e9s se consagra como un icono del rock de los 80, con la portada del \u00e1lbum The Joshua Tree<\/p>\n\n\n\n

\"\"
U2 \u00a9Ant\u00f3n Corbijn.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Al final de la d\u00e9cada de los 80 ya consagrado como uno de los mejores fot\u00f3grafos, comienza a trabajar con bandas y m\u00fasicos de talla internacional como Depeche Mode, Metallica, Red Hot Chilli Peppers, David Bowie, Iggy Pop y dentro del mundo del cine como Martin Scorsese, Robert de Niro, Clint Eastwood. Aunque Corbijn confiesa que \u201cel mundo del glamour\u201d no es lo suyo. Dec\u00eda en entrevistas que \u201csiempre ha intentado ver la belleza interior de las personas\u201d. La belleza exterior a menudo lo confund\u00eda y durante mucho tiempo no estaba c\u00f3modo cuando encontraba la imagen perfecta a su alrededor. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Clint Eastwood  \u00a9Ant\u00f3n Corbijn.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Michael Stipe \u00a9Ant\u00f3n Corbijn.<\/strong>

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sus fotograf\u00edas son reconocidas por su estilo elegante y de excelente composici\u00f3n. La mayor\u00eda de ellas son en blanco y negro, aunque tambi\u00e9n buena parte de ellas tienen un tinte color sepia o una tonalidad azul, similar al de un fotograma que ha sido expuesto al sol durante horas. Pero sin duda lo m\u00e1s caracter\u00edstico de su obra es el grano, el cual reinventa en sus fotograf\u00edas introduciendo el ruido en ellas. En ocasiones se le ha preguntado el porqu\u00e9 del uso de este recurso fotogr\u00e1fico, a lo que el propio Corbijn responde diciendo que \u201cel grano es la vida\u201d. Es a trav\u00e9s de esta t\u00e9cnica, como se evidencian sus influencias m\u00e1s personales.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Kurt Cobain \u00a9Ant\u00f3n Corbijn.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo consigue que todas estas estrellas de nivel internacional posen para \u00e9l, conscientes de que no va a contribuir a reforzar su glamour? <\/p>\n\n\n\n

\u00c9l responde \u201cporque conocen cu\u00e1l es mi naturaleza, no tengo a nadie en un pedestal y mis propias inseguridades empapan mis trabajos. Mis fotos, videos, pel\u00edculas nacen de mi personalidad y eso precisamente es lo que las hace diferentes a las de otros\u201d.
<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Depeche Mode \u00a9Ant\u00f3n Corbijn.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A finales de los 80, Corbijn decide dirigir v\u00eddeos musicales, actividad que seg\u00fan el propio fot\u00f3grafo \u201ces lo que m\u00e1s ha influido en la fotograf\u00eda\u201d ya que \u201cantes estaba m\u00e1s relacionado con un estilo documental, pero con los v\u00eddeos musicales tienes que planear las cosas con mucha antelaci\u00f3n, igual que con las pel\u00edculas. Y as\u00ed empiezas a probar nuevas ideas y a usar vestuario o maquillaje\u201d As\u00ed que este m\u00e9todo de trabajo tambi\u00e9n empez\u00f3 a introducirse poco a poco en mis fotos\u201d. Corbijn ha sido el director de videos tan afamados como: Heart Shaped Box de Nirvana, Atmosphere de Joy Division, Electrical Storm de U2, Strange Love de Depeche Mode, videos que son aut\u00e9nticas iconograf\u00edas dentro de la cultura del rock y del arte de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n ha hecho cine con pel\u00edculas como Control (2007), El ocaso de un asesino (2010), El hombre m\u00e1s buscado (2014) y Life: la vida de James Dean (2015).
<\/p>\n\n\n\n

\"\"
David Gahan \u00a9Ant\u00f3n Corbijn.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Robert De Niro \u00a9Ant\u00f3n Corbijn.<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Alex Rodr\u00edguez  Muy famoso tema que sali\u00f3 el 7 de septiembre de 1979,   pero \u00bfPorqu\u00e9 usar como encabezado el t\u00edtulo de una canci\u00f3n? La respuesta es muy sencilla. Gracias a esta canci\u00f3n y su video musical que fue dirigido por Russell Mulcahy, es famoso por ser el primer v\u00eddeo emitido por la cadena estadounidense MTV el 1 de […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":311,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":{"0":"post-310","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cultura"},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/310","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=310"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/310\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":312,"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/310\/revisions\/312"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/311"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=310"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=310"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tenistenis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=310"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}